“牵引线”李志良东莞制造摄影展

“牵引线”李志良东莞制造摄影展

李志良

李志良简介

      广东东莞长安人。中国摄影家协会会员，中国摄影著作权协会理事，东莞首席代表处主任，广东省摄影家协会副主席，东莞市摄影家协会主席。

      主编国内第一本镇域摄影志《长安摄影志》及个人摄影志《梁惠湘影像志》、《杨子江影像志》等，参与策划中国改革开放三十年全国摄影大展、中外摄影名家看长安、东莞制造摄影工作坊等。

      2012年被中国摄影家杂志评为“陵水猴岛十佳摄影师”；

      2014年成为中国摄影著作权协会摄影作品版权鉴证第一人；

      2016年古巴摄影作品《朗姆味道的印象》在第二届深圳国际摄影周主题展展出；

      2017年《东莞制造》参加第七届大理国际影会展出，并获得最佳摄影师提名奖。

“牵引线”李志良东莞制造

摄影展

策展人   ： 崔 波

开幕时间：2018年6月24日上午10：30

展览时间：2018 年6 月23日 - 7月9日（9:00 AM - 16:30 PM 周一闭馆）

展览地点：中国摄影展览馆1-2号展厅

主办单位：中国摄影展览馆

承办单位：东莞市文学艺术界联合会  

                 东莞市经济和信息化局

                 东莞市摄影家协会

支持单位：北京东莞商会

                 东莞市科技经济发展促进会

评    论

复 眼 的 观 看

李楠

 

      英国评论家托马斯·卡莱尔面对工业时代的来临曾说：“这不再是一个英雄主义的时代、虔诚的时代或是伦理的时代，而将是一个机械的时代……人类自身的思想和心理在变得机械化的同时，人类的手也在变得机械化……机械是真正主宰我们的神。”

 

      在“主宰”人类的“众神”中，有一个就是摄影术：机器的观看取代了人眼的观看，图像不再是经年累月手工绘制的充满不确定性的产物，而是机器一次性瞬间的精确制造。机器是绝对冷静与客观的，镜头毫无差别地审视一切事物，将它们纳入一个四方框内，重新赋予其关系和意义。这当然是革命性的成果，无怪乎法国和英国争相抢夺摄影术的发明权；而胜利者法国则骄傲地声称要将这一礼物“慷慨地送给全世界”——因为全世界都需要、或者说正等待着这样一种全新的视觉机制；甚至不惜宣告其它视觉形式的死亡，比如那句著名的“绘画死了”——迄今还屡被此用，潜台词饱含着人类对于真实、确定、平等、永恒的热烈渴望。

李志良摄影

      从工业时代到电子时代，以至于智能时代，人类不断发明机器，以改善、提高自身的生活质量与生存质量；并扩大、拓展自身的行动半径和思想半径。机器，既是物质的，也是精神的。摄影与生俱来的机器属性，注定了它不断更新迭代并与其它技术、机器结合再造的蓬勃活力——它既聚焦于一点，又提供一种复眼式的观看。从这个意义上说，摄影永远是当代的。即使那些最古老的摄影工艺，也一样可以在任何时代制造当下的图像，参与当下的建构，推动当下的发展。

 

      与此同时，人对于机器的过度依赖也造成了机器对人的反噬，当机器成为凌驾于人之上的“神”，人便沦落为机器的奴隶。这种困境在一个图像化生存的世代犹为明显：人们更多、更快、更直接地观看到彼此在各种社交平台上“秀”出的生活细节，却离彼此的真实了解日益遥远。摄影改变人类观看的同时，也改变着自身。摄影的本质特点不再是“真实纪录”，而是随心所欲的创造与表现。如果观看依然是一种认知路径，那么，这条道路本身就可以成为一部充满不确定性的个人化作品。或者说，这条路径之所以存在，并不一定是为了通向永恒与真理，而是成为一种新的界定：现实与虚构随时可以转换，且正因为如此，一切庸常之中皆包含着非常，它们共存的方式，就是一个图像。

 

李志良摄影

      在这样一种常变常新而无可定规的背景之下，以带有机器属性的摄影来表现机器制造，就成为一件颇见眼光和颇具挑战的事情。所谓工业摄影、城市摄影、物件摄影等，都与此深有关联。就中国情形而言，这一主题的延展脉络与中国经济的急速发展与社会心理的急剧变化高度同步，也是“世界工厂”这一角色标签的形象化过程——“机器”无非“人”的投射，摄影在此间的工作，是透过机器对机器的观看，层层深入人与机器的关系、以及与自我的关系。珠三角，可谓“世界工厂”的重要车间，而东莞，就是其中一条具有未来意义的生产线：与传统生产方式中依赖低成本劳动力、大幅度机械化人工劳作形式不同，东莞以新一代信息技术为基础，从产业结构中低端、创新能力薄弱的形式向具有自主知识产权的自动化、数字化、智能化上转型升级——由“制造”转为“智造”。这不仅是东莞一城一地的发展更新，也是整个“世界工厂”谋求突破的典型个案。

李志良摄影

      摄影家李志良所造这一批影像，正是对此独具特色的反映。 他赋予机器观看之眼，从三个平行而互有关联的维度展开他的视觉书写，最终交汇成一部灵动而又厚重的摄影作品。

 

      其一，关系的维度，即人与机器的关系。如前所述，这是一个核心命题。在这一部分里，人与机器交相叠映，互为背景与主体；画面呈现出一种浓郁的科技感与未来感。与传统工业吃苦耐劳的体力劳动者不同，现代劳动者的价值更多地体现在效率、精准和专业。作为智能产业，其本身就是智能化的样本。李志良用闪烁着彩色数字的电子设备敞开了一个未知的世界，而以身着洁白工作服的技术人员喻示所有的未知都在理性的冷静控制之中。他十分敏锐地捕捉到现代化的人与机器之间，其联结的关键在于高级的智慧——机器不再仅仅是机械，而是富有智慧的物质存在。当然，这也成为人与机器关系危机一面的根源。所幸的是，李志良对此并未肤浅地表达。在那几张拼接的图像里，无论是人的肖像的分离、重叠、变色；还是人的动作在流水线上的一气呵成，这里隐隐流动着机器程序化的气息。

 

      李志良以点到即止的方式留下了一条可以继续深入探究的线索。在这些工作场景中，我们得以观看到人与机器的日常面目，并由这些不断重复的外在活动去思索他们不断变化的内在关系。

李志良摄影

      其二，空间的维度，即以微观方式重现机器内部。显然，这不是人的肉眼所能达到的维度，在被放大了数百、乃至数十万倍之后，那些小小的芯片、电路、结晶体、纳米孔壮丽如山林江河，呈现出特殊的样态与美感。这是机器之眼超越人眼之处——人类的神奇在于他能制造出比自身更强大之物。借助机器，人们不仅能观看事物的表面，还能深入事物的内部，在不同的空间层次中自由穿越，在广大与精微之间尽情体味造作之妙。

李志良 摄影

    

      其三，时间的维度，即以铂金摄影定格快速流逝的景象。铂金作为一种古典印相工艺，影调细腻，可保存百年，有传世收藏之用。李志良所作数幅，依然取自寻常场景，画面虚实参半，似乎是历史旧照——李志良以摄影语言自身的特性将时间轴折叠，让我们在当下看到了将来的历史。那么，将来的当下会如何？人会如何？机器会如何？“智造”的极致又会如何？这一连串的问题，无声地自画面深处传来。

铂金印相作品

李志良  摄影

      毫无疑问，这三个维度各自独立又彼此呼应。空间的近，时间的远，纠结着关系的深与浅——犹如三只单眼构成的复眼，同时观看不同的景观并进行有机合成，以此获得丰富而深邃的观看体验与认知体验——事实上，当下的摄影，就是照相机、材料、数字技术、社会价值观合成的高清晰度复眼。

 

      普通劳动者和大工业生产，曾经是摄影主要的关注题材。耐人寻味的是，当整体经济产业结构发生变化，生产方式日益向高科技、智能化转变时，摄影的表现却相对乏力甚至失语：无论是流于表面的图解，还是矫揉造作的造型，都在从反面提醒我们：面对人与机器的现在进行时，完全套用过去完成时的视觉模式必然是不伦不类，捉襟见肘。

李志良摄影

      因此，必须要感谢李志良贡献了这一出色的作品。他以摄影家的举重若轻与见微知著赋予这一命题现代而贴切的表达，并将其向更深远处推进。他让我们看到“东莞智造”的活力，却不仅仅止于此。李志良以富于内在逻辑性的多重角度和相匹配的语言形式将这个生动的样本充分可视化，并让人们体会与思索：在人工智能已然进入每一个普通家庭、摄影亦早已成为日常生活方式的今天，“复眼的观看”既是摄影的观看，也在以这种观看反问人类自身的观看；而最终，它们将共同构建一种前所未有的观看机制。如同机器与人有史以来彼此深刻地联系与改变，那或许是超越想像的。在李志良的照片里，这一历史性的变革似乎已初见端倪。

 

李志良摄影

 我们不妨拭目以待！

2018年6月19日于广州