如何让摄影艺术更融入基层生活

      前几天，组织了一个摄影的活动，请一些摄影名家走进家乡，拍摄春天。对于组织这次活动之前，我一直在纠结，该如何做，请哪些人好。后来做了好几个方案之后，又推翻了，最终选择的时候，选择了三个资深的摄影家，又邀请了三位的年轻艺术家。

      首先在选择摄影家的时候，我想传统的影像自然是少不了的，尤其是对于当地的宣传和推广来说，意境唯美，画面感特别好的照片，一定是首先，这样的照片养眼养心，很多人都会喜欢。但是如何在传统的方式里寻找一个突破口，这也是我想要探寻的目标。所以我希望有更年轻的艺术家来参与，拍一些宣传之外略微不同的影像，于是请了三个风格各异的年轻摄影师来参与，希望资深的和年轻的在一起碰撞出一些不同的火花。

      这几天的拍摄确实也是兵分几路，大家各拍各的，看的出来大家喜欢的拍摄对象都是不同的，有的喜欢山水，有的喜欢草木，有的则喜欢小品静物，而最终的呈现结果自然也是风格迥异的。

      在活动期间，还策划了两个讲座和分享会，请了著名摄影师石广智老师来做了一个关于创作的经验介绍讲座，结果来了很多的粉丝，外省外市的都有，讲座现场坐的满满当当，效果超乎意料之外的好。很多人听了讲座之后都说干货满满，拿去立即就可以用起来！而另一个分享会则是几位年轻艺术家的作品介绍和交流，分别是拍摄风光为主的叶文龙，拍摄女儿和身边女性朋友作品的女艺术家以绘，还有就是留学海外回来的黄东黎，虽然他们都是新生代的摄影师代表，但是作品风格各异非常具有个性化，无论从摄影语言还是表达手法上，都让人耳目一新。当然我指的是基层影友来说，这些内容大多接触的很少，所以这样的分享会也是很好的一种交流学习机会！很多人坦言，这样的分享有些地方虽然听的似懂非懂，但是却依然具有很不错的效果，也是开拓自己的思路！

      所以在基层做摄影的活动，就需要想到方方面面，既要不失传统又要寻找一个突破口，纯粹的影赛固然好，但是做的多了容易产生视觉上的疲劳，而且普通的影友拍的照片也是一贯的风格居多，看到的都是差不多的表达方式，而请一些外地的摄影家来，则是一个陌生化的视觉差异，或许对于宣传片的要求并不能够模式化去套，但是至少可以给人一种新鲜感，出发的角度不同，自然产生不一样的效果。

      记得去年也曾经策划过一个当代艺术家创作的活动，我当时邀请了五位知名的年轻当代艺术家，来本地创作一个星期，通过他们不一样的表达和呈现，让人看到了熟悉的事物之外不同的影像。当时请的是魏壁，塔可，木格，孙彦初，卢彦鹏等人，他们的身上既具有一种相同的气质，但是在影像语言上有风格迥异，所以那次的效果也是很不错的，尤其在创作期间各位艺术家之间的交流互动，也产生了很好的反响，他们自己都说这是一次非常难的的静心的创作过程，因为那几天除了拍摄，真的就是不断地的交流了，而之后他们的作品也给了人惊喜和意外，同样的一座山，一棵树，一条瀑布，表达的方式是完全不同的，旅游宣传固然需要高大山红光亮的照片，但是不一样的呈现也是另外的一种模式。

      所以站在基层的一个活动策划者来说，做这样的活动也是一种考验，需要把握摄影师和当地部门之间的需求，如何做到更好，衔接好，并融入当地的文化。

      在每次做活动之前，做策划案，做预算等等，都是一大伤脑筋的事情，尤其是沟通和衔接上需要花费大量的精力，所幸每次活动都比预期的要好，也是万幸。

      所以站在普通的一个摄影活动策划的立场来说，主办方希望获得更多的关注和宣传力度，而我们请的人则也要符合每次活动的效应，最后的结果自然是能够交作业了，领导满意，艺术家也满意，双方如果都觉得不错，那就说明是成功了。

      虽然每次活动都有遗憾，但是一次次的历练下来，我觉得把基层影友摄影技艺的提升，和当地文化的宣传更好地切入，才是最基本的点，如果抓好了这个点，或许才能够收到事半功倍的效果。

      每一次都是一次新的经验和总结，而每一次和不同的艺术家合作交流，对于自己本身也是一种提升，最终也是因为内心深处对摄影，对艺术的热爱，如果能够在柴米油盐酱醋茶里获得一种简单的收获，那也是快乐的吧！

      而这些也算是我个人的一点体会吧，仅供参考和交流。

      此文已经发表于2018年3月28日：视眼栏目《人民摄影报》释藤专栏