100年来，摄影和抽象艺术如何颠覆世界？这个展览告诉你答案

摄影技术是一项伟大的发明，它是在迎向未来，还是在迎向灵光消逝的年代？

如果说“光”和“形”是摄影艺术一直在探讨的两个核心，那么在二十世纪初，“抽象”这一词汇与摄影艺术的交融就再未曾停止过。

安东尼·凯恩斯作品

正在伦敦泰特现代美术馆展出的“光之形：100年来的摄影与抽象艺术展”（Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art）是由泰特摄影部现任主任西蒙·贝克 ( Simon Baker ) 策展的。

* 西蒙·贝克是泰特的第一位摄影策展人，也是巴黎着名摄影中心MaisonEuropéennedela Photographie（MEP）的主任。

奥托·施泰纳特作品《Luminogram II》

在此次展览中，策展人不仅选择了像是曼•雷（Man Ray）、阿尔文•兰登•科伯恩（Alvin Langdon Coburn）及奥托·施泰纳特（Otto Steinert）这样的大师们是如何在他们如实验室般的暗房及工作室内改造现实的，同时还展示了很多优秀的当代摄影师如芭芭拉•卡斯滕（Barbara Kasten）、横田大辅（Daisuke Yokota）等人为展览而创作的新作品。

盖·伯丁作品《无题》

本次展览展出了超过300件艺术作品，涵盖100多位艺术家与摄影师，从1910年代到现在，跨越了一个世纪的摄影作品，观众们可以追寻着时间的脚步，慢慢去领略通过镜头记录“摄影艺术”与“抽象艺术”两者的互相促进与影响。

刘易斯·巴尔茨作品《东墙》

在现代视觉文化中，摄影艺术与抽象艺术都是极具探讨意义的存在。而在摄影艺术当中，从20世纪起初的摄影实验到后来的超现实主义，时至今日的数字化显示，这两个艺术概念始终在不断的对话，相互为其存在而注入新的探索契机。

玛格丽特·伯克怀特作品《NBC输电塔》

这次从展览从时间的维度将诸多的作品分散在12个展厅之中，涉及的摄影师之多，所以也无法逐一详细解读。

因此，在每个部分都选取了具有代表性的摄影师或者艺术家，让大家对于这一百年在抽象艺术的语境中的摄影发展，有一个历史性的回顾。

抽象领域的初试

1 - 5 展厅（1910– 1940）

展览第一部分回顾了20世纪早期，摄影转向抽象领域的最开始的尝试。这段时间大致与两次世界大战之间的时间段相重叠。展出包括了阿尔文•兰登•科伯恩（Alvin Langdon Coburn）、拉兹洛•莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）在内的大量早期抽象摄影的尝试作品。

阿尔文•兰登•科伯恩作品

抽象摄影流派追求超视觉、超常态效果，主张通过摄影手法将具体的对象转换成点、线、面等抽象的形态。

在转换成抽象形态的过程中，被摄对象既可被辨识，也可与现实对象毫无任何相似之处。其作品往往会引起人们抽象的美感联想或情绪上的某些反应。

阿尔文•兰登•科伯恩作品《匹兹堡车站的屋顶》

像是本次展览中的阿尔文•兰登•科伯恩的“旋涡照片”（Vortographs）便呈现出光影模糊、集合排列的特点。通过操纵光线和化学物质产生，以此来扭曲或分割现实世界。这样的结果恰恰是媒介、纪录片及抽象艺术三者间的一种镜像历史。

“旋涡照片”（Vortographs）

所谓的“漩涡照片”就是最早的一种纯抽象照片，它是通过安装成三角形的三片镜子来拍摄物体，从而得到千变万化重复的图象。

《漩涡派艺术家们在餐厅》，威廉姆·罗伯茨

“漩涡照片”也是早期摄影对抽象手法向不同方向探索的重要结果。

这一名字来源于科伯恩对于当时的艺术运动漩涡主义（Vorticism）的痴迷，也正是科伯恩在伦敦邂逅埃兹拉•庞德（Ezra Pound）时，被带入了这场由艺术家兼作家温德姆•路易斯（Wyndham Lewis）开启的短暂英国先锋派现代主义运动，科伯恩随即感受到了几何形状和立体派碎片的漩涡画派动力的解放潜力。

拉兹洛•莫霍利•纳吉

而另一位包豪斯构成主义大师拉兹洛•莫霍利•纳吉的作品也在这一部分被大量展出，包括了他的抽象摄影照片、几何布面油画创作以及他最著名的物影照片（Photograms）系列。

拉兹洛•莫霍利•纳吉作品《KVII》

莫霍利早年并没有接受过正规的艺术培训，从一开始就很少有拘泥于写实的作品。这也正使得他的绘画及平面设计作品大部分都非常抽象，并且特别注重表现画面的空间感。像是这幅他的绘画作品“KVII”便是极简抽象派艺术的那种线条和色块的排列。

拉兹洛•莫霍利•纳吉作品

所以通过观察莫霍利同时在绘画与摄影的相互影响，我们便可以发现在20世纪中期时便有了多媒介的同时探索，这便是摄影艺术在抽象领域的诸多的实验性尝试。