100年来，摄影和抽象艺术如何颠覆世界？这个展览告诉你答案

数字化抽象的变革

12 展厅（1980- NOW）

展览的最后呈现的便是在数码技术浪潮中，摄影艺术所呈现出的不同方向的拓展，可以说也是摄影实践的彷徨期，即是对包括对暗房、相纸、化学反应等在内的物质性的再度强调，又是利用数码技术对摄影中物质性的进一步消解。

玛雅若查特作品

不管是摄影大师玛雅•若查特（Maya Rochat），还是摄影新秀横田大辅（Daisuke Yokota）同样的运用了强烈的、几乎具有破坏性的变革技术，如使用化学制品、加热、油漆并将图像不断重照、转载和重新扫描。

玛雅若查特作品

他们方法的内在本质既降低亦提高了摄影图像，并进一步提高摄影作为记录媒介的想法。最终的结果是，图像是类似于即兴音乐的过程与痕迹，让人们再一次感受到媒介非凡的可能性，不仅仅是为了反映真实，更是为了将其转化为另一种抽象艺术。

横田大辅作品

1983年出生的摄影师横田大辅被视为日本摄影界新星，自2008年起获多个奖项，并于早前赢得由著名的荷兰摄影杂志《Foam Magazine》所举办的第10届 Foam Paul Huf Award大奖。

横田大辅常常将摄影作品做为创作材料来利用，加以各种唯一性的原创手工后期，呈现出极其与众不同的视觉效果。

横田大辅作品《后院》

比如说让横田大辅一鸣惊人的“后院”（Back Yard）。

首先以黑白胶片翻拍彩色数码，然后在自家洗手间进行各种漏光，刻意用过热的药水冲晒胶片，泼酸水，撒铁粉，加上灰尘和刮痕，用不一样的方式和过程来制作最终图像，翻拍这些图像多达十次。

横田大辅作品《后院》

横田认为，缺乏时间绵延与时间感知是摄影的弱点。

横田大辅作品《后院》

故而他的创作，都是在唤起时间的轨迹，最终形成的图像是回忆、梦境的合成体，以及一段自己创作的心路历程。

经过了这么多年，好像又回到了曼•雷当初一开始说的那句对于摄影的感悟。

梳理完上世纪的摄影艺术在抽象探索之路，不禁有些期冀未来的摄影艺术又会为我们呈现一个怎样充满惊喜的世界呢？

展 讯

光之形：100年来的摄影与抽象艺术展

展期

展至2018年10月14日

地址

英国泰特现代美术馆

Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG

费用

￡18，会员免费

作者◎Zachary

编辑◎entelecheia