阐释工业与自然的微妙关系——爱德华·伯汀斯基

在摄影艺术发展的脉络中，对于人类这种“痕迹”的影像记录由来已久——从20世纪60年代的贝歇夫妇到20世纪70年代的罗伯特·亚当斯（(Roberts Adams)）再到中国当下众多的、富有诗意的游记式影像，贯穿了整个20世纪的中期至21世纪的初期。1975年，策展人威廉·詹金斯（William Jenkins）在美国纽约罗彻斯特举办了一场风格独特的摄影展览，他用“新地形（New Topographics）”这个名字定义了一种新的摄影类型，而20世纪90年代以来，“新地形摄影”却逐渐演变成为一种具有强烈个人情绪的游记式影像作品，一些评论者将它称之为“新景观摄影”（New Landscape Photography）, 美国摄影家埃里克·索斯（Alec Soth）便是其中的杰出代表。

加拿大摄影家爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）一直痴迷于对人类痕迹的记录——从上世纪80年代起，他便开始用手中的相机在全球范围内记录人类在地球上的种种行为和关系。

爱德华·伯汀斯基，1955年2月22日出生于加拿大安大略省的圣凯瑟琳，韦兰运河从这里经过，儿时的伯汀斯基特别喜欢去韦兰运河观看船只慢慢经过船闸时的过程。所以“水”对伯汀斯基来说的意义非常重要，而人们在运河中劳作的场景也深深的烙印在他幼小的脑海之中。

“我想了解水：它是什么？当我们离开时，我们给它留下了什么？我想通过记录水的使用状况来探求全球干旱缺水的原因。‘水’系列作品是我职业生涯中的一个重要组成部分，在我档案式的风景作品中，水无论是美丽还是丑陋，它都显然不是一种取之不尽、用之不竭的自然资源。”

1966年，一个偶然的机会，伯汀斯基的父亲从一位寡妇那里购买了一个暗房的整套设备，甚至包括了包括照相机和教学手册。于是，伯汀斯基开始和他的父亲一起进行摄影和黑白手工暗房技艺的研究。在20世纪70年代中期到80年代初，伯汀斯基才开始系统的研究摄影和平面艺术——安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge）等人对他早期的摄影风格以及摄影审美都产生了比较深刻的影响。所以我们在观看伯汀斯基早期的作品的时候，依稀可以看到亚当斯等人的影子——严谨的构图，大景深的运用，丰富的影调层次。