2018连州国际摄影年展开幕

2018连州国际摄影年展

2018/12/1—2019/1/3

连州摄影博物馆冬季展

2018/12/1—2019/3/18

地点

连州粮仓展区

二鞋厂展区

连州国际摄影博物馆

2018连州国际摄影年展以“时间之风”为主题，将于2018年12月1日在广东连州开幕。主题展展出来自美国、英国、法国、德国、荷兰、挪威、意大利、苏丹、中国的25位艺术家的作品。其中所呈现的艺术家项目都可被视作独立的个体，它们自治并有着各自独特的叙述方式，亦可被整体对待而视作一份全球性的提案，而不同项目的议题与美学在其中的相互呼应和回响，正是思考当下与时代之关键。群展和个展部分呈现中国、日本、新加坡、英国、德国、波兰、巴西等地的30余位摄影师的精彩作品。

此外，连州摄影博物馆奉上年度重磅展览——冬季展，将展出四位中外摄影艺术家的作品，分别是：韩磊的新系列作品《飞来峰》，德裔美国摄影师欧文·布卢门菲尔德（Erwin Blumenfeld）的《想象摄影》，瑞士摄影师扬·明葛（Yan Mingerd）的最新作品系列《一切漂浮在空中，而我们感到眩晕》，青年艺术家彭可的新作《脱离速度》。

主题展

主策展人：杰霍姆·索塔克

“现实就是抵抗”

——布鲁诺.拉图尔

1815年坦博拉火山的爆发让灰烬覆盖了全世界的天空。但这并不足以打乱人类在十九世纪的进程......对许多人来说，这起事件是科幻小说诞生的催化剂 - 玛丽·雪莱，一位当时在瑞士度假的富裕英国女孩，充分利用了这个不见日光的夏天把自己关在小屋里，写下了《弗兰肯斯坦》：一个可怕的故事，始于奇怪的预感，与一位以冰为船漂流的男子的相遇......后来工业革命爆发了，技术不断的加速，变化昼夜不熄，而我们的社会逐渐失控：人口爆炸、流动，劳动力迁移，人工智能迈向现实，高频交易，生物多样性的消失以及宗教和意识形态的枯竭…而青年一代们面对着一个充满挑战的未来 - 而未来将被重新发明。

艺术家无法破译未来，但他们可以分析过去，有时以令人焦虑的方式，向我们展示那些重要的因素，以质疑现在，并思考未来。

主题展艺术家及作品

扬·明葛（瑞士）：七次日落（组照之一）

扬·明葛的“七次日落”取自“一切漂浮在空中，而我们感到眩晕”的第一章节，借用了透纳的绘画与从网络搜集而来的雾霾风景，来自过去与现在的图景被并置并产生出新的意义。

马修·伯纳德·雷蒙 (法国)：交易（组照之一）

《交易》( 2013 )是一组金融市场数据的图形展示。由此产生的图片显示了金融活动的高频次和强度、其流量以及一些由于算法交易而反复出现的模式。交易系列的第一部分包括7个大型灯箱，代表2008年9月9日至19日雷曼兄弟股票在美国股市的最后7天。

马克·耐威尔 (英国)：这里是伦敦 （组照之一）

作品反映出英国在过去40年里，阶级和金钱所造成的分化效应并没有太大变化。伦敦金属交易所的交易员和夜店Boujis内跳舞人群的照片与占领伦敦等抗议团体和托特纳姆社区中心的生活等照片一起展出。这些似乎是永恒的经济和社会力量通过内维尔选择的灯光和胶片得到了很好的体现。他有意地重现了70年代和80年代的繁荣与萧条时期的摄影师的风格。 “我曾透过带有查尔斯·狄更斯和诺曼·洛克威尔方式的棱镜观看伦敦和匹兹堡。有时，将在不同地点进行的两项工作结合在一起，可以对每项工作中所描述的社会分歧产生新的见解和思考。

埃利纳·本杰明森（挪威 / 荷兰）：金钱世界：算法交易的资本路线（组照之一）

在微电波发射器和接收器之间的几何视线的网络下，该系列作品记录了一个并不牵涉实物交易的市场景观。该项目内容包括一系列照片、一部短片(五分三十秒)和一份出版物(48页，由鲑鱼新闻出版社出版)。此外，作品还包括了一个由新泽西州莫沃的亚历山大·莱蒙尼尔发明的算法交易交互式地图和展示高频交易时间和距离之间关系的计数器。系列中的每个元素(电影/照片/出版物)在展览中相互关联，同时亦是独立的作品。这使得该项目能够利用多种平台的可能性，让观众得以深入研究这个主题。时间就是金钱。

汤姆·伍德（英国）：造船厂（组照之一）

汤姆·伍德于1993-1996年间拍摄的位于伯克黑德的卡姆梅尔·莱尔德造船厂的照片，是由纪实摄影档案馆（DPA）委托拍摄的，以纪念当时一个历史性时刻：造船厂在运作170年后即将关闭。卡姆梅尔·莱尔德造船厂的辉煌历史可以追溯到19世纪20年代，包括建造许多著名的军舰和航空母舰，如皇家海军舰艇方舟。当汤姆·伍德拍摄正面临关闭的院子时，士气低落的工作人员正在努力完成他们最后的工作，当时最后一艘支持者级潜艇“独角兽”号已完工，准备下水。当该工厂作为修理场重新开业运作后，伍德也会获得记录他们下一阶段工作的拍摄题材。

米歇尔·博祖尼（意大利）：公开竞争（组照之一）

意大利摄影师米歇尔·博尔松尼在过去的四年里一直在关注意大利竞争最激烈的考验之一——公务员考试。在这些考试过程中，成千上万的年轻人面对着国内高达35 %的失业率，对得到一个政府提供的铁饭碗，不论是士兵、护士、博物馆策展人或是交通警察，都抱着无比热切的希望。这些超额报名的公开考试通常在巨大的体育场馆和音乐厅举行，而为了获得针对这些场合的拍摄许可——有时是近距离拍摄，有时是从不易被人发现的高度拍摄——艺术家通常需要面对和找工作一样的官僚主义挑战。这些有着僵硬构图的考试照片本身已经某程度上代表了意大利的劳动力队伍，同时也是博尔松尼为了表现落后的意大利经济、私营企业和公共行政系统所作出的努力。正在进行激烈竞争的那些聪明却就业不足的年轻人们可以告诉你，一个经济体的价值主要考虑了消费、投资、公共支出和净出口等数字，但就业还包括了这个等式所忽略的其他东西，例如焦虑、辞职、旧制度和新生活等等。

文森特·弗尼耶（法国）：人机系列（组照之一）

人机系列反映了诸如机器人或其他类似的人造生物如何在我们的日常生活中进化。在这部猜想小说系列中，我描述了几部仿人形机器人如何真实再现了我们常见的家庭场景：在工作、在家里、在街道上、在休闲放松的状态等……现实表明，人们对机器人既感同身受却又陌生。 我的创作目标是在旁观者和机器人之间，在认识和距离之间建立一种平衡。我们从日本机器人学家森正弘阐述的“恐怖谷”理论中找到了这个想法，该理论指出，机器人越像人，它的缺陷对我们来说就越明显。这些人造生物目前让我们社会的发展充满了魅力和无尽的可能性，但也带出了我们是否能接受这些变化等一系列可怕问题。

刘卫（中国香港）：步行到南阁酒店（组照之一）

这个最新的持续进行项目，探索文化表征如何被构建，以及它们如何通过各种方面被加强。我目前专注于1950年代直到目前的荷里活电影当中如何描绘“东方”，特别是与香港有关的表述，而这些概念和表述如何在所描绘的城市、地区和民族群体的身份形成过程产生作用。根据英国小说改编，诸如《苏丝黄的世界》（1960）等电影，在早期并标志性的阶段中展示了香港如何被解读、构建并传递给全球观众。从1980年代赛博朋克和动漫文化日益增长的影响力开始，电影描写的“东方”遂与未来主义形象相结合。这些表述被逐渐确立的过程里，往往在当中各方存在着一种相互影响并吊诡的关系。在这个展览中，我采用了旅游明信片图片、历史图片和荷里活电影剧照，结合CG图像，制成一些异乎寻常的场景，以荒诞的形式对这些表述的产生和建立过程作出提问。

陈海舒（中国）：德国阳台（组照之一）

2017年夏天，陈海舒和他的妻子搬到德国卡尔斯鲁厄市北城区。作为新的居民，陈海舒与他的家庭通过居住行为体验并实践着居住空间和城市空间的功能转变。正在进行的项目《德国阳台》中，陈海舒一边记录着这一地区的日常生活，一边寻找当地报纸巴登州新闻（Badische Neueste Nachrichten，BNN）在历史上对卡尔斯鲁厄市驻徳美军的相关报道，并将这两者巧妙结合起来。在不同的历史条件下不同群体、不同文化间的共处面临着或相似、或不同的困难。通过这一形式，作品模糊了过去与现在、公共与私密的界限，展现这一二十世纪重大历史事件的遗留物如何在新世纪里融入当下的日常生活中，并产生新的集体记忆。

李朝晖（中国）：大体：草本

如果说《大体：标尺下的人体器官》讲述的是疾病的人体被医学矫正的话题，《大体：转基因》讲述的是作为优势物种的人类对其它物种的规训改造，那我们在这里看到的《大体：草本》则是延续了这个规训改造的话题。 在工作室里，我种植了一些小草，然后把它们从生到死的一生拍摄下来，无论是过程还是结果都显得简单乃至枯燥乏味。 看过这个作品的朋友常常问我：你是什么意思？ 我不知如何应对，只好回答：你看到了什么意思就是什么意思。 其实这不是我的敷衍，我的想法真的不是那么重要，你从中看到了什么，它让你想起了什么，你的情绪、你的感悟、你的思考才是重要的。 真的，那才是最重要的。

罗伯特·诺思 + 安托瓦妮特·德容（荷兰）：罂粟：阿富汗海洛因的踪迹（组照之一）

罗伯特·克诺和安托万内特·德容记录了20年来阿富汗海洛因活动的踪迹。鸦片揭示了坎大哈、比什凯克和地拉那等“遥远”的地方与我们生活环境的日常事件之间的关系，例如街头犯罪、吸毒甚至恐怖主义。德容和克诺通过将这些点连接起来，揭示了我们全球化世界中越来越复杂的形态。