摄影艺术，时空的记录者

从1888年第一本杂志面世到2018年，《国家地理》历经130年的岁月沉淀，那些经典照片带人看尽世间；UCCA“文明：当代生活启示录”展览则集中呈现由超过130位摄影师创作的近300幅作品。这些创作于过去25年间的作品，以复杂多元的视角阐释当代文明现状。

《国家地理》经典影像盛宴

《国家地理经典影像盛宴》深圳站现场“百年封面墙”

美国国家地理学会的官方杂志《国家地理》，从1888年第一本杂志面世到2018年，历经将近130年的岁月沉淀，那些经典照片都出自于它，带人看尽世间美景，解读经典背后的故事。过去一百多年里，《国家地理》的视角立足全球，从极地到内陆，从海底到月球，从草原森林中残存的原始部落，到现代都市中奔跑的人群，它不但记录了地理的概貌，而且记录了一百多年来世界政治、经济、历史和文化的变迁，记录了人类的梦想和追求。我们透过《国家地理》的影像，依然能触到事件真切的脉动，闻到人物可感的呼吸。世界，不止一面。

《国家地理经典影像盛宴》 深圳站现场，

展览日期：2018.12.22—2019.3.24。

展览展出了我们耳熟能详的摄影经典巨作，包括开创野生动物摄影先河的斑马照片，人类首次攀登珠峰照片，第一幅水下摄影照片……其中最著名、最传奇的莫过于《阿富汗少女》了，这幅经典作品曾先后两次登上杂志封面（本页右上角）。

《国家地理经典影像盛宴》 深圳站现场

五大看点

《国家地理经典影像盛宴》深圳站五大看点包括：一、近百幅经典影像作品展出。将近130年的岁月沉淀，超过1500万张经典照片，美国《国家地理》持续探索着地球上每个不为人知的角落，记录最动人的瞬间，呈现异域文明的美好。本次展览特别精心挑选近百幅经典作品进行展出。二、130周年精选杂志封面如同时空走廊。制作自1888年至2017年等比例的《国家地理》杂志封面，宛如时光长廊般的封面墙给你震撼的体验。三、专业讲解影像背后的动人故事。不仅是看这么简单，还有专业讲解员为大家精心讲解每一幅作品背后的故事。四、多媒体影像互动空间。放映影片包括：国际地理重大事件记录以及动物大迁徙影片。动物大迁徙影片是国家地理历时三年的时间，将能够拍到的动物迁徙都拍了下来。还可以触摸到3200岁高龄的“总统树”红杉的传奇故事。也只有在国家地理展览中，你才能通过多媒体高科技“触摸”到它。

《国家地理经典影像盛宴》 深圳站现场

五、《国家地理》正版周边产品。把小黄框带回家看得尽兴，还可以买得高兴，现场有《国家地理》正版周边产品出售，图册书籍、儿童读物、专业摄影背包……精美又实用的周边一定不会让你失望。

“你也许听说过这张照片，但你肯定还不知道TA背后的故事。不管你身在何处，它都能带你看尽世间美景。那些美得让人恨不得万水千山走个遍或是看得热泪盈眶的照片都出自于它。”——《国家地理》

文明：当代生活启示录

奥利沃·巴尔比埃利，《特定场域_墨西哥城 11》，2011，图片由艺术家提供 ；

劳伦·格林菲尔德，高三学生（从左到右）莉莉17岁、妮科尔18岁、劳伦18岁、露娜18岁、山姆17岁，在双面镜前为作者所拍摄的《审美文化》纪录片化妆，洛杉矶，2011年。时代财富系列，图片由艺术家提供。

UCCA“文明：当代生活启示录”于2019年3月9日至5月19日集中呈现超过130位全球最负盛名的摄影艺术家创作的近300幅作品，以复杂多元的广阔视角阐释当代的文明现状。这些创作于过去二十五年间的摄影作品见证了全球化带来的巨变，更提示我们关注与日俱增的复杂困境与冲突，以及当代生活中事物间前所未有的相互依存程度。

作为记录下这些巨变的媒介，摄影艺术本身的发展历程也将在展览中得以展现。此次展览由UCCA与摄影展览基金会（Foundation for the Exhibition of Photography, 以下简称FEP）共同组织呈现，威廉.A.尤因（William A. Ewing）、容思玉（Holly Roussell）担任展览策展人。

洪浩，《结算2007 B》，我的东西系列，

2008，图片由佩斯画廊提供；

历史学家尼尔.弗格森在《文明》（2011）一书中曾说：“如今，世界上大多数人的穿着方式都大同小异：牛仔裤、运动鞋、T恤……一个旨在为个人提供无限选择的系统最终使人类同质化，这是现代历史上最大的悖论之一。”这一发人深省的悖论构成了此次展览的核心：展览试图探讨当下社会文明中，物质与精神文化的多元化与矛盾性。从爱德华.伯汀斯基（Edward Burtynsky）蔓生的人工景观，到劳伦.格林菲尔德（Lauren Greenfield）错综复杂的城市生活肖像，从柴田敏雄（Toshio Shibata）几何构成的风景图像，到泰伦.西蒙（Taryn Simon）的严格分类……摄影师通过描绘、揭示、审视、批判等方式反思如今复杂的超现代社会景观。

展览共分为8个章节。“蜂巢”展现了城市环境中逐渐发展出的群居与合作体系；“一起孤独”关注集体和个体之间的聚合和分离，以及互联网时代下人与人之间的社交关系；“流动”见证了后工业化社会中不断加速的生产活动与不断扩大的贫富差距；“说服力”探索了在从销售到商品和服务、从宗教信仰到个人形象等领域内象征资本的力量；“控制”展示了人类在建立秩序、解决争端、组织政治与社会结构等方面的能力；“断裂”展现了这种秩序的瓦解以及群体和个体之间的碰撞与动荡；“逃离”着眼于日益兴起的娱乐产业，展示了放松、消遣、冒险与挑战极限如何为人类提供逃离常规的自由；最后的“下一章”则展现了对未来世界的设想，并对技术进步的叙事方式提出了质疑。

杰弗里.米尔斯坦，《纽瓦克机场B航站楼8号客运大楼》，纽瓦克，新泽西州，2016，图片由艺术家提供。

参展艺术家

马克斯.阿吉莱拉-黑尔韦格、安德烈娅.阿尔维斯.德.奥利韦拉、埃文.贝登、默里.巴拉德、奥利沃.巴尔比埃利、曼迪.巴克、奥拉夫.奥托.贝克尔、瓦莱丽.贝兰、丹尼尔.贝尔胡拉科 、彼得.比阿罗贝泽斯基、弗洛里安.伯恩、米歇尔.博祖尼、普里西拉.布里格斯、保罗.鲍提尔、爱德华.博汀斯基、亚历杭德罗.卡塔赫那、菲利普.尚塞尔、崔元准、奥利维尔.克里斯蒂那、琳内.科恩、康兰斯、拉斐尔.德拉波塔、戈尔科.鲁伊特、理查德.德.查尔内、谢尔盖.多尔任科、纳坦.德维尔、罗格.艾伯哈特、米切.爱普斯坦、安德鲁.艾斯博、亚当.弗根森、文森特.福涅尔、安迪.弗里伯格、李.弗里德兰德、马修.加弗苏、安德列亚斯.格费勒、乔治.乔治乌、克里斯托福.纪伦、阿什莉.吉尔伯森、凯蒂.格兰纳、塞缪尔.克拉塔卡普、劳伦.格林菲尔德、韩胜弼、尼克.汉内斯、肖恩.赫默勒、米什卡.汉纳、康迪达.赫弗、丹.霍尔兹沃思、洪浩、彼得.雨果、赵春满、克里斯.乔丹、郑然斗、纳达夫.坎德、KDK、麦克.凯利、金泰东、高志强、艾琳.孔、本尼.林、黎安美、乔治.利措夫斯基、麦克尔.莱特、毛里西奥.利马、帕布罗.洛佩兹.鲁兹、克里斯蒂安.卢尼格、维拉.鲁特、亚历克斯.麦克林、戴维.梅塞尔、安.曼德尔鲍姆、埃德加.马丁斯、杰弗里.米尔斯坦、赵敏、理查德.米斯拉克、安德鲁.摩尔、大卫.摩尔、理查德.莫斯、迈克尔.纳贾尔、沃尔特.尼德迈尔、鲁相益、卢纯泽、西蒙.诺福克、冈本宽志、尼尔.帕丁顿、特伦特.帕克、卡拉.菲利普、罗伯特.波利多里、谢尔盖.波诺马列夫、西里尔.波尔谢、马克.鲍尔、吉尔斯.普莱斯、赖纳.里德勒、西蒙.罗伯茨、安德鲁.罗瓦特、维多利亚.桑布纳里斯、佐藤信太郎、多娜.施瓦茨、保罗.尚布伦、罗晟文、柴田敏雄、泰伦.西蒙、埃里克.索斯、亨里克.斯博勒、威尔.斯泰西、托马斯.施特鲁特、拉里.萨尔坦、高东滋、埃里克.塞耶、达尼拉.特卡琴科、曾家伟、安德里亚斯.切尔西希、阿玛利娅.乌尔曼、布莱恩.乌尔里希、佩内洛普.昂布里科、卡罗.瓦尔塞吉、雷金纳德.范.德.维尔德、卡西奥.瓦斯康塞洛斯、马西莫.维塔利、罗伯特.沃克、道吉.华莱士、理查德.沃班克、王庆松、帕特里克.魏德曼、托马斯.万博格、戴蒙.温特、麦克尔.沃尔夫、保罗.伍兹和加布里埃.莱加林贝蒂、雷蒙.沃达、邢丹文、安妮.扎哈尔卡、卢卡.扎尼尔、张晓、艾哈迈德.扎姆罗尼、赵仁辉、弗朗切斯科.齐佐拉。

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