中国女摄影师镜头下不朽的摇滚时代
高原说她拍照并不是为了专业而拍，而是从情感出发拍东西。这些人的音乐和故事在高原的镜头下得到梳理，又恰好能把当时的瞬间情绪凝固，就像是一部影像的摇滚史。 高原照片里更多的是这些摇滚歌手们的私生活，而不是舞台演出照。这让听众和粉丝们可以从另一个侧面去了解他们所爱的摇滚歌手们的真实生活和创作。高原的照片里，只有人，没有神。
梦回唐朝MTV (1992) 左起： 摇滚音乐人张楚、郭大炜、张培仁、张有待（1994） 走过魔岩时代后的中国摇滚逐渐式微，还好有音乐和影像证明那个摇滚的时代确实来过。也让我们在这个浮躁的年代，有一些安慰。这些照片的精彩与音乐共同构建了摇滚文化。 摇滚歌手都敏感而有才华，大多理想主义。就像张楚第一张专辑的名字一样，这些人都有着“一颗不肯媚俗的心”。这大概是为什么经历了二十年的光阴，依然总有人提起那个时代，提起他们的名字。因为这个时代现实的我们，根本没办法活的那么纯粹。
左起： 摇滚音乐人张楚、郭大炜、张培仁、张有待（1994） 走过魔岩时代后的中国摇滚逐渐式微，还好有音乐和影像证明那个摇滚的时代确实来过。也让我们在这个浮躁的年代，有一些安慰。这些照片的精彩与音乐共同构建了摇滚文化。 摇滚歌手都敏感而有才华，大多理想主义。就像张楚第一张专辑的名字一样，这些人都有着“一颗不肯媚俗的心”。这大概是为什么经历了二十年的光阴，依然总有人提起那个时代，提起他们的名字。因为这个时代现实的我们，根本没办法活的那么纯粹。
郭怡广和姜昕 （1997年高原摄影）
窦唯 （高原摄影）
高原 20世纪90年代，中国摇滚音乐经历短暂的爆发之后，进入了长久的休眠，但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴着很多人走过了青春，就像赵薇导演那部名为《致我们终将逝去的青春》的电影一样，怀念在每个人的内心深处。 摄影师高原有机会近距离的记录了这些音乐人和其他一些文化人物的台前幕后的真实景象，凝聚着整整一代人的情感回望。这段在混乱中自在生长的胶片记录，因其真实和性感而具有特殊的力量。——《把青春唱完》
20岁时的高原 （高原自拍） 据说，高原最早接触摄影是因为父亲的缘故。20岁那年，父亲送给了高原人生的第一台理光kr5相机，那时候她正在中央工艺美术学院学习摄影，已经开始为唐朝等乐队拍摄照片。
左为张炬，右为丁武 高原对于上个世纪九十年代的摇滚记录仿佛一切都是偶然，却一切也都是必然。高原成为摇滚乐大家庭一分子的机遇来自好友马红莲，马红莲的弟弟张炬，是她最早认识的摇滚音乐人。王小帅曾经问过高原，当时拍这些照片有没有“意识”。高原说完全没有，她在学摄影，正好有一个相机在手，就瞎拍着玩。“那几年我就跟个学生似的，不论摄影还是摇滚乐。”高原的经历和她的身份，把这些照片变成了绝无仅有，只属于她一个人的特殊作品。专业摄影师们没有她的青春经历，摇滚圈里的人又没人像她一样老是挂着相机。为她梳理了一万多张图片的编者法满，自己很早就拍过不少摇滚明星，但一看高原的，他就觉得“没人能拍成这样”。这有点近似于小野洋子拍列侬，然而高原已经离开了摇滚乐圈子。
24k乐队在首都体育馆演出 （1993年） “王迪（左）和捞仔（右）组成24K乐队。王迪是中国第一代摇滚音乐人，曾先后与丁武、崔健等人合作，后更多进入音乐制作领域。捞仔在一次北京的演出时结识了王迪并深受其影响。”——《把青春唱完》
《孤独的人是可耻的》MV拍摄现场 （1993冬） “26岁的导演张扬撩起演员的长发，他希望在拍摄张楚演唱时，这个演员的长发从镜头边很轻微的掠过。后面挠脸的人是25岁的张楚。”——《把青春唱完》
窦唯在拍摄《窗外》MV （1994年） “1994年夏天，窦唯在拍摄《窗外》的MV，这首歌被收录在他的个人专辑《艳阳天》里，谈起为什走进摇滚圈时，高原说：‘我喜欢有意思，好玩的东西，如果这个人给我印象特逗、特好玩，我就愿意接近他。他们跟一般的人不太一样，他们喜欢的音乐也是我没有接触过的。’”——《把青春唱完》
汪峰在唱歌 （1994年） 1994年，汪峰为话剧《浮士德》开场献唱。5月份，鲍家街43号乐队与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。 相对于唐朝和黑豹，汪峰和他的鲍家街43号乐队无疑算是比较晚的。1993年11月，汪峰，王磊，龙隆，杜咏等人组建了自己的乐队，因为他们是中央音乐学院的学生，便以中央音乐学院的门牌号码作为乐队的名字——鲍家街43号。（相对于窦唯、何勇他们，汪峰似乎是科班出身） |
