中国绘画和文人情怀

此文为《中国绘画和道家文化》的续篇，最终还是决定以《中国绘画和文人情怀》命名，以便和《中国绘画和道家文化》更好的先后衔接。

汉字的历史是不断简化的历史，这是便于传播的需要，是大势所趋。两晋时涌现出王羲之的行书之美，让文人士族作为转播工具的文书具有了欣赏性。而画家或者画工，主要在承担宗教绘画和皇室肖像画的方面，为出资人和捐助者作画，伴随着竹林七贤这类群体的诞生，同诗作一样，绘画也成为文人的诗作之外的修身养性的组成部分。

唐代及以前的历史朝代，职业诗人和职业画家，往往被当作皇室和朝堂赋闲时的文化娱乐活动的组成部分，和职业乐人和舞蹈一样，都被归纳为伶人阶层。虽然也需要特殊的文艺天赋和文学素养，但依然无法和官员队伍里文人精英相提并论。作为高级官员的文化精英也能诗能画，但他们的诗画却始终作为它们的业余爱好而存在。

李白是职业诗人，属优伶之列，郭熙是职业画家，是皇家画院雇员。而颜真卿虽然字写得很好，但他首先是地方大员，军事将领。辛弃疾也一样，他首先是著名将领，业余也写得脍炙人口的好诗词。

唐宋是华夏历史的大分野，不仅仅是政治结构的大分野，也是社会大分野和文化艺术大分野。虽然也有科举的存在，唐以前的文化精英多出于世家大族和名门望族，虽然武则天想平衡制约世家大族的影响力，但依然未能从根本上撼动世家大族河名门望族的影响力（狄仁杰就出身名门望族）。然而从宋朝肇始，天下不但从君臣共治逐渐演变为主奴关系的皇帝君临天下，也让文化精英从底层寒族诞生成为新常态，鲤鱼跳龙门终于变成了现实。此天下从此变成以学识学问论英雄的天下，文人的自豪感和成就感获得满足，也让士大夫阶层真正成为社会的功勋集团（他们的权势和地位无法传承给子孙）。

当一个人的抱负通过科举考试就可以获取功名并跻身于权力集团的高层之后，他们就有了重新定义文化和作为文化仲裁者的自觉和自发，而文人艺术作为少数文化精英的业余爱好，被精英层再次提炼后，逐渐在社会上扩散，正如任何流行风尚，始终是有一小部分特殊群体首先崇尚后，再获得大众的追捧，在文化精英层有意识的接受和推广助力下，最终获得全社会的认可。

当文人绘画作为社会名流的高级官员的文化精英的业余嗜好，并辅以文化内涵和人文修养之后，评价一幅画作首先要看这个画家的文化素养和眼界高低，而不是就画论画时，画作出自谁手比画作内容本身更有意义时，画作承载着绘画者的精神诉求和灵魂高度，也为时代的绘画赋予了新的价值取向，这也更为文人绘画的写意抒情注入了活力和动力。

宋代之后，以那些位居高官又才学名望远播者们为一个个群体的文人为代表，标新立异和不拘一格的随意画风成为时尚，又因为它们各自具有的号召力和感染力，开创了文人绘画的新起点，在他们的人格魅力感召下，后代人推崇至极的结果，就催生了华夏文人绘画逐渐成为绘画的新主流和新潮流，并最终定格其中。

文人画的灵魂在于写意，也就是把绘画者的心境和思想，用绘画表达出来，且能取代诗而又能读出诗意，以达到诗画同效的境界。画作要体现人格价值，要气韵生动。要达到这个程度，就要学识饱满，要落笔有神，要有灵魂高度，思想格局要博大、要高远，要有认识事物的真理的能力，更要有独特和精湛的化腐朽为神奇的笔力。于是乎，这又进一步导致了文人画的盛行和流传。

至于题跋，宋时，最高级作画形态是朝堂上的同事，下班后作为朋友欢聚一堂时，即兴而作，在座者要赋诗一首，题到上面，并赠送给在座者中的一位，互馈友人是画作的存在价值和诞生的意义。在那个以济世达天下为人生最高理想的时代，文人是不屑于单纯的粉脂弄墨一画为生的人生的，虽然明代有了大量隐士归隐民间，而这个核心理想却也贯穿了之后的历史，直到清代。

文人画不仅仅是一种娱乐方式，也是文人精英阶层的精神减压阀。

臭哈苏于2019年6月3日星期一