大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展
摘要：开幕日期： 2019-04-11 18:30展览日期： 2019-04-12 - 2019-06-30公开导赏服务日期：2019-04-27 – 2019-06-30(逢星期六、日及公众假期 15:00-16:00 三楼升降机出口处集合)团体导赏服务日期：2019-04-23 – 2019-06- ...
开幕日期： 2019-04-11 18:30
展览日期： 2019-04-12 - 2019-06-30
公开导赏服务日期：
2019-04-27 – 2019-06-30
(逢星期六、日及公众假期 15:00-16:00 三楼升降机出口处集合)
团体导赏服务日期：
2019-04-23 – 2019-06-30
“Renaissance”一词是意大利语“rinascimento”的法语翻译，意为“重生”。它指的是十五世纪意大利文化和知识领域的繁荣昌盛。随后，这一风潮向北传播到整个欧洲。展览分为六个部分：人物、运动、光线、服饰、自然界和故事，探讨素描对于文艺复兴时期意大利艺术家工作及思考中所发挥的重要角色。
图录
人物
对人体的精确再现是文艺复兴时期意大利艺术的核心追求。本专题探讨了艺术家如何发展他们对人体的认识──从生活和雕像中学习，试图模仿古典艺术的肌肉力量。
罗素．菲伦蒂诺
(1494–1540)
《睡梦中的裸女》
红垩
约1530–40
©Trustees of the British Museum.
拉斐尔
(1483–1520)
《天使习作》
黑垩
1508–09
©Trustees of the British Museum.
运动
文艺复兴时期的作家强调画家必须能逼真地表现运动中的人体。十五世纪早期，艺术家通常採用衣物来表现运动。不过到了十五世纪末，艺术家越来越热衷于以人体的姿势来表现运动。本节探讨了这种转变，并探索艺术家如何表现运动。
费德里科．祖卡罗
(约 1542–1609)
《对贪婪者的惩罚：为佛罗伦斯大教堂所作的习作》
硬笔褐墨，加以褐色薄涂和水彩，以黑垩为底
1575–79
©Trustees of the British Museum
帕尔玛．乔凡尼
(约1548–1628)
《男人体两则》
褐色薄涂软笔素描，以白色油画颜料渲染，绘于浅灰褐色特製纸之上
莫德．韦瑟雷德于1991 年捐赠
约1575
©Trustees of the British Museum.
光线
对文艺复兴时期的艺术家来说，真实地表现世界变得愈来愈重要，因此，对光线的正确理解也变得愈发关键。对光线及阴影的合理运用，可以表现体积感和质感，而光的渐变能在画作中营造距离感和透视感。一些艺术家更深入地研究了光线：达文西一直致力于视觉和光线研究，光学、眼睛的解剖结构和光在空气中的传播都是他的研究对像。
维托雷．卡巴乔
(1460–约1525/26)
《主教习作三则》
灰褐色薄涂软笔素描，以白色渲染（部分氧化），黑垩，后以硬笔褐墨润色
约1498
©Trustees of the British Museum.
弗朗切斯科．萨尔维蒂
(1510–1563)
《坐姿女性衣饰习作》
红垩
约1556
©Trustees of the British Museum
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