（澳门艺术博物馆）大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展

“Renaissance”一词是意大利语“rinascimento”的法语翻译，意为“重生”。它指的是十五世纪意大利文化和知识领域的繁荣昌盛。随后，这一风潮向北跨过阿尔卑斯山传播到整个欧洲。文艺复兴起源于佛罗伦萨，这一具有自然主义风格的全新艺术形式深受古典传统的影响。包括画家马萨乔（1401–1428/9）、雕塑家多纳泰罗（1386/7–1466）在内的艺术家是这一运动的先驱。不过，意大利各地的艺术家迅速参与了这场运动，并将其发扬光大。

对学习和延续古希腊、古罗马文明的渴望推动了文艺复兴时代文化和艺术的发展。自十五世纪早期起，人们就再度萌生对古代文学和思想的兴趣。不过，直到十五世纪晚期，艺术家才开始从古代艺术中汲取灵感。此时，他们主要效法古代雕塑。

然而，文艺复兴时期的艺术家接触古代雕塑的机会要多得多。此时的富豪鉴赏家已经开始收集古罗马雕塑，这些作品通常可供艺术家学习。洛兰佐．德．美第奇(1449–1492) 在佛罗伦萨圣马可修道院里建了一个“雕塑园”，米开朗基罗（1475–1564）年轻时就在里面学习过。教皇尤利乌斯二世（1453–1513）在梵蒂冈有一批精良的古代雕塑收藏，从1504 年起，罗马的艺术家就可以参观这批藏品。其中有两件举世闻名的古代人体雕塑─《贝尔维德尔的阿波罗》和《拉奥孔》，前者于1504 年开始对外展出，表现了优雅轻盈的人体形态，后 者则发掘于1506 年，表现了强健的肌肉和情感的张力。这两件雕塑反映了文艺复兴晚期的艺术理念。

尽管对古典时代抱有普遍的敬意，文艺复兴时期的意大利仍保持了坚定的宗教传统。同时作为精神力量和世俗力量的教会发挥了举足轻重的作用。对像米开朗基罗这样虔诚的艺术家来说，理想男人体的美不仅反映了上帝的完美无瑕，还反映了他们深沉的信仰。

艺术家通常将素描视为实验和改良构思的方式。十五世纪之前，他们通常采用蜡片这样的可循环材料。另一种主要材料是羊皮纸，这 种材料经久耐用却价格昂贵，一般只用来绘制成品画作。从十五世纪早期起，新技术的发明使得意大利出现了造纸业。从十五世纪六十年代起，意大利从德国引进了印刷机，这使得对廉价纸张的需求大幅增加，几乎所有意大利主要城市的附近都兴建了磨坊。纸张产量的提升，改变了艺术家对素描的看法。此前，素描不过是一种临时的实验。随着纸张价格的下降，实验的结果可以保存为参考数据。艺术家本人和 艺术作坊把这些素描视为创作素材。艺术家也可以购入素描，用来记录其他人的艺术风格。在青年艺术家的训练中，素描的普及度和重要性不断增加。

大多数情况下，素描在创作时被视为私人习作，仅供工作室的艺术家和助手使用。它们在无意之中流传在外，这正是其诱人之处，因 为我们能通过它们考察创作者的想法和抉择。其中的例外是那些精心绘制的订制作品。有时，在艺术家开始绘画和壁画创作之前，他们得向赞助人提交素描样稿，以获得批准。不过，这样的例子相对较少。此外，并非所有素描都是为绘画等二维艺术品所作。在现代博物馆中，纯艺术品和装饰艺术品通常分开陈列，这会让人们对文艺复兴时期艺术家的职责产生误解。那些服务于贵族宫廷的艺术家，除了绘制画作 之外，通常还要设计一系列令人眼花缭乱的对象。这些人包括服务于米兰和法国宫廷的达文西(1452–1519)，和，服务于曼图亚宫廷的安德烈亚．曼特尼亚（1431–1506）。这些对象包括挂毯，宫廷节庆布景和服装、酒具、带有装饰的盾牌、建筑和雕塑。

文艺复兴时期最早的艺术家指南是托斯卡纳画家切尼诺．琴尼尼（约1370– 约1440）的《艺匠手册》。此书已将素描视作艺术训练的核心。素描训练能够培养手眼协调性和包括光影运用在内的基本艺术技巧。艺术家通过光影的运用，可以凸显画面，塑造服饰的褶皱感和躯体的形文艺复兴时期最早的艺术家指南是托斯卡纳画家切尼诺．琴尼尼（约1370– 约1440）的《艺匠手册》。此书已将素描视作艺术训练的 核心。素描训练能够培养手眼协调性和包括光影运用在内的基本艺术技巧。艺术家通过光影的运用，可以凸显画面，塑造服饰的褶皱感和躯体的形状。对文艺复兴时期的艺术家来说，素描训练在他们的艺术生涯中具有永恒的价值。它能培养观察、分析和记录万事万物的习惯。达文西是这方面最为杰出的例子。在理解他的画作、人体结构和自然万物（从鸟儿振翅到水的流动）方面，他的素描都发挥了不可替代的作用。

本次展览中展出的素描反映了文艺复兴艺术的几大主题。这些作品代表了整个意大利半岛的艺术成就。本次展览以素描创作的核心─人体素描为开端，相继呈现了表现运动、光影和服饰的素描，接着是表现自然界的素描，艺术家通过这些素描在绘画叙事中塑造出了令人信服的场景。最后一部分是叙事素描，这些素描表现了艺术家对前述五大主题的理解和整合。

来源：澳门艺术博物馆