大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展 序之二

大英博物馆的文艺复兴素描收藏举世闻名，这些遴选而出的藏品能首次与澳门观众见面，具有重大的历史意义。这批展品囊括了 十五、十六世纪意大利艺术大师的代表作品，其中不乏维托雷．卡巴乔（Vittore Carpaccio）、达文西（Leonardo da Vinic）、菲利 皮诺．利皮（Filippino Lippi）、米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）和提香（Titian）等人的杰作。在这些大师作品 的推动下，文艺复兴时代得以成为欧洲文化兴盛繁荣的代表。文艺复兴起源于意大利，这里的艺术家、学者和思想家开始从古希腊、古罗 马的文化遗产中汲取养分，从而催生出了文艺复兴。后来，意为“重生”的法语词汇“Renaissance”被用来指代这一时期。这一做法充 满了争议，因为它贬低了意大利艺术家的竞争精神。意大利艺术家不仅想要效法前贤，他们还想要超越前贤。绘制素描的过程是艺术家进 行探索和实验的过程，这恰好满足了文艺复兴艺术对创新性的追求。亚麻纸、麻纸价格的下降和产量的提升是艺术家进行素描实践的基础， 他们用垩笔、银尖笔和墨水表达并完善自己的想法和观点。

雨果．查普曼和莎拉．沃尔斯从大英博物馆版画素描部遴选了这批展品，它们展现了文艺复兴艺术相较于先前时代艺术的变革与创新。 画家利用光线来塑造立体感并增强画面叙事戏剧性的手法正是这些革新之一。同时，本次展览还表明，只有在工作室中先花上许多时间来 绘制大量草图，艺术家才能创作出完美的作品（无论是绘画还是雕塑）。例如，提香有一幅画在蓝纸上的黑白垩习作，他通过头部的角度 和光线的分配，表达出圣徒抬头注视圣母在云端升天时的狂喜。透过这幅作品，我们也能体会到提香在创作时的感受。与大多数同时代艺 术家一样，提香可能从未预料到这样一幅草图会在画作完成之后在他的工作室以外流传。这幅草图所对应的成品画作一直保存在威尼斯的 一座教堂里。此类草图的传世表明，它们具有经久不衰的艺术价值和美学价值。对此类素描的认识能说明我们理解文艺复兴时期意大利画 家的工作方式。在动笔之前，画家会通过素描精心设计人物的位置、表情和姿势。意大利及世界各大展馆都藏有文艺复兴时期意大利艺术 家所创作的伟大作品。对我们来说，认识到素描是文艺复兴时期意大利艺术的基石，有助于我们体会艺术家在创作时所付出的心血。

十六世纪艺术家乔尔乔．瓦萨里（Giorgio Vasari）是最早也是最知名的素描藏家之一，他的藏品勾勒出了文艺复兴意大利艺术的发 展脉络，并为他的艺术史巨制《名人传》作了补充。该书首版于1550 年，并于1568 年修订再版。本次展览中就有一幅展品来自他的收藏。 瓦萨里还是一位画家，在他之后的素描藏家也往往兼具画家身份，这点在英国尤为明显，像彼得．莱利（Peter Lely）和托马斯．劳伦斯 （Thomas Lawrence）这样的画家同时也是素描藏家。对历代艺术家来说，素描都是重要的创意资源和创意素材。

我谨代表大英博物馆向为我们提供帮助与支持的下列澳门艺术博物馆同仁表达感激之情，他们是：文化局副局长陈继春、驻场策展人 沙海花、统筹林慧华，以及编辑、设计、布展及教育推广团队。大英博物馆也有不少同事也为本次展览的顺利举办付出了心血，我谨代表 策展人团队对他们表示感谢，他们是：修复工作室的珍妮．贝斯科团队，登记办公室的安娜．穆尼奥斯和弗罗伦丝．萨顿，国际事务处的 珍妮．帕克、奥利维亚．奥莱利和泰德．麦克唐纳- 图恩。大英博物馆馆藏意大利素描能与澳门观众见面，为本馆历史书写了新的篇章。 我们期待，在参观完这些文艺复兴艺术大师的杰作之后，澳门观众能向我们回馈全新的看法与见解。

哈特维格．费舍尔