大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展
摘要：开幕日期： 2019-04-11 18:30展览日期： 2019-04-12 - 2019-06-30公开导赏服务日期：2019-04-27 – 2019-06-30(逢星期六、日及公众假期 15:00-16:00 三楼升降机出口处集合)团体导赏服务日期：2019-04-23 – 2019-06- ...
服饰
艺术家们在为所画人物准备服饰方面花费了大量时间。服饰对画面来说十分重要，例如长袍的褶皱不仅能揭示肢体的位置，也能增加人物的立体感。飘逸的织物和绸带还能强化动感。从十六世纪早期开始，许多画家笔下的人物都身著理想化的古典服饰。在文艺复兴时期的意大利，衣著直接象徵著社会地位，有时画家会为华美的服饰单独绘製草图，以确保不遗漏任何一处细节。
维托雷．卡巴乔
(1460–约1525/26)
《主教习作三则》
灰褐色薄涂软笔素描，以白色渲染（部分氧化），黑垩，后以硬笔褐墨润色
约1498
©Trustees of the British Museum.
弗朗切斯科．萨尔维蒂
(1510–1563)
《坐姿女性衣饰习作》
红垩
约1556
©Trustees of the British Museum
自然界
文艺复兴时期的艺术家必须要观察和学习身边事物的外形。十五世纪初，画家们要是想在自己的画裡画上一隻动物或是一隻鸟，他们就得去查阅相关参考书，然而到了十六世纪，达文西强调了写生的重要性，他认为通过写生不仅可以深入理解动物的解剖结构和运动方式，还能掌握山川树木的外形。
乔凡尼．安东尼奥．巴齐，又名索多马
(1477–1549)
《圣乔治与龙》
红垩、白垩，以黑垩为底，绘于浅褐色纸张之上。
约 1518
©Trustees of the British Museum.
尼科洛．德尔．阿巴特
(1509/12–1571)
《尤利西斯责备忒耳西忒斯》
硬笔褐墨，加以灰色薄涂，以白色渲染，绘于米色纸张之上，并打方格以便于转用
约 1560
©Trustees of the British Museum.
故事
文艺复兴时期的艺术家在本质上都是讲故事的人。清晰而写实地描绘历史上的宗教和世俗事件是他们的任务，不过，无论描绘的是甚麽主题，艺术家都必须把整个场景安排得端庄得体。画中人物的情感、举止和动作都要与他们的年龄、性格和身份相吻合。
乔凡尼．安东尼奥．巴齐，又名索多马
(1477–1549)
《圣乔治与龙》
红垩、白垩，以黑垩为底，绘于浅褐色纸张之上。
约 1518
©Trustees of the British Museum.
尼科洛．德尔．阿巴特
(1509/12–1571)
《尤利西斯责备忒耳西忒斯》
硬笔褐墨，加以灰色薄涂，以白色渲染，绘于米色纸张之上，并打方格以便于转用
约 1560
©Trustees of the British Museum. |
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