这又是一部沉重的大型画册，画册《瞬间永恒 沈石蒂摄上海华洋人物旧影》的内容，是上个世纪的摄影师沈石蒂在上海拍摄的。关于这个犹太摄影师，从1922年到1957年在上海的生活及其摄影生涯，有许多文字进行了介绍，还有人拍摄了纪录片。 常有人说摄影是将瞬间变为永恒，也有用切片、碎片似的记录来形容摄影的，这本来也没有什么对错之分，也就是主观的认知条件不同而形成的感受。就像有人说沈石蒂的这些作品引发了对过去上海社会的回忆和对他所处年代历史的研究；也有人说，从沈石蒂的摄影经历中看到的摄影在上海的发展；还有人把他的作品按照自己的想象臆测而张冠李戴。 任何观看的反响都是心中共鸣的流露，不同的人，会用不同的角度和目的对同一个作品进行欣赏、解释、研究、利用。看到沈石蒂留下的那些照片，也有许多品评：这妆化得现在看起来都不过时；那时候的人气质老好；照一张这样的照片当时肯定要老多钞票……等等，还有人一直认为既然是犹太人在上海，那沈石蒂的德文或英语一定很好，但是事实是中华人民共和国成立之初在那几年，沈石蒂由于俄语很好甚至被误认为是苏联专家。 按照当时沈石蒂的收费标准，确实会让一些人望而却步。那些在镜头前留下美好状态的人士，在他们拍摄之前，是舒服的享受过一顿面包、牛奶咖啡或是大饼油条、小笼包，还是他们节省了饭钱来拍张照片，这些可能都有，因为在留下的照片中，既有当时的达官显贵、电影明星，也有很多不知名的普通人，但是他们最终让摄影师在照片中的保留了那个状态，也留下了自己对自己的向往，在和摄影师都想凝固美好瞬间这方面，各个阶层人好像都有了共识。 在中国的历史文化中，造像被认为是件具功德的大事，不同历史时期保留下来的各种形式和材料的造像，也将所处时代信息凝结在塑造的形象之中。而在绘画中，人物画的“像不像”不仅要显示着绘画者的技能，也是对绘画者在人物形神造诣上的考验，而被描绘人物的“经历”，也是形成他形神重要因素。自摄影术发明以来，好似“像不像”已经不是问题，但想要在照片中实现满意的表达，摄影仍然是与其他记录形式共同面临的选项。现在，表面上看只要储存卡有足够的空间，摄影师可以不停的记录直到自己满意，一次拍个成千上万个文件不在话下，科技的发展也使得记录更加方便，但是要照成一张“好”照片，似乎和以前一样的不太容易。 一个朋友曾经说过，坚持传统就是一种时尚，当一种技术形式已经被大多数人在相当长的时间内放弃，那么坚持这种技术形式的人很可能又成为一种时尚。今天再观看沈石蒂的照片，在当时的摄影技术条件下，即使为了商业目的，能拍摄制作如此的照片，确实需要尽到摄影师的责任。现在照相机普及，相比过去，人们对美好的向往应该更加有所需求，对摄影师来说，能否拍出考究的照片？这应该是个有着180年历史的问题。 作者/长弓
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