近几十年来，由于石油、全球化和大众旅游业的收入增加，波斯湾地区的景观发生了戏剧性的变化。这些国家目睹了巨大的转变，在沙漠中生活的贝都因人的游牧传统，面临严峻的生活方式转向后现代，转向城市和消费主义社会。摄影家罗杰·格拉萨斯（Roger Grasas）不无嘲讽地说：在人类历史上第一次，当地人可能比他们周围的景观活得更久。 这让我想起了“原生态”的话题——源于自然科学的概念——生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，而原生态则是指一切在自然状况下生存下来的东西。也就是说，在生态学研究的启发下，把在自然状态下保留下来的环境、生物、人和文化所组成的完整的生态性的链条叫做原生态。然而从摄影的角度看，由自然科学引入人文科学又演化出的“原生态”已经不再具有科学、规范的界定，呈现出模糊的状态。所以，面对自然生态以及对原生态的关注，摄影人的思考也应该是多元的，而非单一的形态。 进入20世纪中期，地球自然生态和人类精神生态呈现出重重危机，引发了西方思想领域的反思与自省，环境保护运动和生态批评被作为拯救地球和人类自身的途径，在全球不断掀起“生态浪潮”。然而在更多的发展中国家，经济社会得到了长足的发展，而新的问题也开始浮现，环境破坏严重、自然资源减少、本土文化遭遇西方强势文化的入侵、城乡民族之间矛盾凸显。尤其是工业化时代人的“异化”这一马克思在一百多年前提出的严酷现实，不但未得到改变，反而有愈演愈烈之势。“原生态”现象正是在这种历史文化背景中出现的，而摄影人的镜头，自然也在第一时间展开了对原生态的关注。然而关注的方式不同，也就导致了视觉呈现和社会价值的千差万别！ 我们看到，摄影家在这个项目中选择关注的领域，并不是最受欢迎的摄影朝圣地，而是城市肆意发展的新的中心，尤其是郊区等城市周边。 和西方城市变化不同的是，对于前往参观阿布扎比、多哈和迪拜等地的外国人来说，这种奇妙的变化令人尴尬。也许这样一种同样残酷的全球化景象已经无法避免。 这些画面关注2009年至2016年的发展，平静地审视了石油作为变革主要推动力的景观所造成的致命的不和谐。 “景观”的经典概念掩盖了其内部历史冲突的现实，而传统景观的表现形式依旧被许多摄影师所采用。因此，格拉萨斯的尝试在提醒我们，当代摄影师必须从日趋复杂的角度面对这些挑战。这一系列作品在自然和科技的二重奏中带来了一面镜子，新旧之间在镜面的折射下模糊了两者之间的界限。 他的作品体现了后现代数字社会中技术所揭示的角色和重要性，以及人类在当代风景中遭受的混乱状态。诸如全球化等社会政治问题和后资本主义社会产生的“差异”、“超现实”和“异化”等哲学概念，也是他所经常关注的重点。
罗杰·格拉萨斯1970年出生于巴塞罗那，1995年在加泰罗尼亚理工大学摄影学院开始他的学术研究，专攻风景和纪实摄影。2000年，他进入了巴塞罗那大学，获得了审美心理和政治哲学学位。 格拉萨斯在2002年开始了他作为摄影师的职业生涯，涉足国际基金会和联合国教科文组织的合作项目。从那时起，旅行成为他摄影创作的核心，将他的经历和思考转化为视觉艺术。定期为几个西班牙语和国际出版物（如《国家地理》）提供作品。从2013年起，他生活在巴塞罗那和中东之间。他的作品曾在西班牙、法国、荷兰、德国、美国、阿拉伯联合酋长国和墨西哥的画廊展出。他目前正在进行一个新的纪实摄影项目，该项目重新诠释了圣经的历史景观，以及在全球化、大众旅游和政治冲突现状下的重新解读。 | 
