战后写真之巨人

“摄影具有取代语言与杀死时间的机能。不过，即使摄影的瞬间暂停了永不停止的时间，我们所看到的，也只不过是时间的影子罢了。”

“摄影师看着一切，这也是为什么他必须从头看到尾的原因。面对主题，专注地盯着，注视并面对这个世界”——东松照明（Shomei Tomatsu）

日本著名摄影大师东松照明于2012年12月14日病逝于冲绳那霸市医院。 东松照明于1930年1月16日出生于日本爱知县名古屋市，他的少年时代是在二次大战期间度过的。成长为摄影家的东松照明被人称为“战后写真之巨人”。

 森山大道曾说：“我刚开始摄影的时候，就被东松照明新鲜而鲜活的摄影作品所吸引，我尊敬他，崇拜他，模仿他，一直试图跟上他的步伐”“东松照明开辟了日本摄影的新领域。对他的仰慕之情在我的摄影作品中留下印迹。我的眼中没有其他摄影师。”

 东松照明作品的知名度虽然无法与森山、荒木两人等量齐观，名望也不若奈良原一高、细江英公在欧美的能见高度，但东松照明确実比任何同时代的写真家，更适合代表战后的日本。

与胶著於“私写真”的森山、荒木迥然不同，也与耽迷於”超现实“的奈良原一高、细江英公相距甚远。东松紧密的时代意识，强烈的批判风格，在凸显他武士般的钢铁性格。从长崎原爆，冲绳基地，到安保斗争，东松始终站在最前线，汲取著社会的脉动，琢磨著自己的刀芒。

东松照明于1930年1月16日出生于日本爱知县名古屋市，他的少年时代是在二次大战期间度过的。后在爱知大学学习经济学，加入了学校的摄影俱乐部。最早拍摄的主题是他喜欢的一个女孩，因为给女孩送去的照片能让东松照明轻易地接近她。

1951年，东松将他的一张作品发表在爱知大学校报上。这张作品拍摄的是一只手穿过撕破的英文报纸举起一只鸡蛋，取名为 “讽刺的出生”，非常接近于对达利摄影风格的模仿。一位曾经将俄国现实主义戏剧表演带入到日本的俄语教授Mataroku Kumazawa告诉东松照明，日本战后的朴素的街头角落比起不自然的古怪东西，是摄影师更好的表现题材。

1952年，东松照明的纪实摄影作品入选“照相机”杂志的月赛，特别是他拍摄的“马戏团的艺人”受到担任评审员的木村伊兵卫和土门拳的夸奖。1953年，东松照明拍摄了日本内滩反美军基地的斗争、袭击爱知县的台风所造成的水灾等大量具有现实意义的摄影题材。现实主义成为了东松照明以后作品的元素之一。

1954年，大学毕业后东松照明没有找到工作，Kumazawa介绍东松照明到岩波摄影文库担任摄影师，这使他能够在东京居住，同时明确了在摄影领域的志向。当时岩波摄影文库通过岩波书店发行一题一册的小型摄影集，东松照明负责拍摄了“水灾和日本人”、“陶瓷之都-濑户”等摄影集。1956年，东松照明离开了岩波文库，成为了自由摄影师。此后他在“世界”、“中央公论”等综合性杂志先后发表了“驳船上的人们”、“地方政治家”等摄影作品。1957年他在“十人的眼睛”摄影展上展出了“水上小学校”摄影作品。

这个时期东松照明的作品主要表现的是日本战后普通中下层人民的生活状况，那时战争对日本大多数城市的毁损都已经被清理干净，即使是广岛和长崎，战争的损伤也正在被治愈。东松照明的作品展现出来的是他对战后日本的毁损伤害的感觉，大多通过隐喻的方式表现出来。1958东松照明获得了第一次日本摄影批评家协会的“新人奖”，1959年，东松照明和其它年轻摄影家们一起成立了摄影组织——VIVO。

1961年，东松照明接受了“原子弹氢弹签名运动全国协会”的邀请开始在长崎拍摄遭受原子弹爆炸的受害者，曾点评过东松照明作品的摄影大师土门拳也被邀请在广岛拍摄。

两人的作品发表在摄影集“广岛长崎记录1961上”。东松照明的作品中相当一部分拍摄的是受原子弹爆炸而损毁的静物：粘着被核弹溶化的头骨的钢盔、停止在11点零2分的手表、被溶化了的像肉一般的玻璃瓶，物品都在画面的中央位置，直直地存在在那里，让人去思考它们在那时发生了什么。

这些物品似乎将1945年的那灾难性的一刻还原在你的眼前，让你不由得为那惨烈而心头发紧。东松照明在后来又屡次返回长崎拍摄。由于其出色的拍摄，东松照明获得第5界日本摄影批评家协会年度摄影师奖。这一个奖项确立了东松照明在当时日本摄影界的重要地位。