战后写真之巨人

1959-1969年长达10年的时间东松照明的拍摄围绕着两个内容，其一是那些被美军占为军事基地的城市：1959年的横须贺、1960年的岩国、1966年的佐世保，1969年的下关和冲绳。东松照明将这个系列称为“口香糖和巧克力”（也叫“占领”系列）。

东松照明说，“在我的记忆里，日本战败，城市毁损，美国人占领了日本，并抛给我们口香糖和巧克力，那就是我和美国相遇的方式。这个异国以军队的形式具化地呈现在我面前，我无法回避自己的眼睛去观察他们。”美军占领那些城市的同时，美国文化似乎也从那些军事基地的栅栏中慢慢渗透出来。东松照明着意捕捉着美军占领日本并影响着日本文化的画面：从地面仰拍的几个美国人、飞入天空的军用机、日式房屋屋顶和带有巨大鳍的美式汽车、烫着新潮西式发型的日本妇女、画?着美国美女的酒吧广告牌等等。

另一方面东松照明拍摄的是东京、大阪、神奈川等城市蓬勃的现代化发展，以及人们生活精神状况的影像：仰视的高耸庞大的建筑、透过玻璃窗的红色油漆对日本世界博览会的张望、课间房顶上的两个踌躇少年、忧郁而美丽的女演员的脸庞、情侣无限依赖的拥抱。东松照明在这些照片的画面中，没有将日本社会的具体形象展开，往往是在非常简洁抽象的画面中找到某种对他心目中的日本社会的象征，很多画面摇摆晃动模糊不清，在《屏幕》系列中东松照明甚至拍一张电影屏幕然后走出影院再随便拍摄一个场景完成二次曝光。60年代东松照明的作品比50年代的来得更加具有主观的意识和情绪的元素。

南国的风情——冲绳！冲绳！冲绳！

1969年东松照明对冲绳基地的拍摄使得东松照明开辟了新的摄影领域，东松照明原本以为冲绳这个遥远的岛屿一定是美国化最严重的地方，然而，当他到了那里却发现美国人使得?这个日本南部的岛屿孤单地在那里，独立于日本本土地经济的膨胀，冲绳保留着日本北部已经消失了的传统生活方式。东松照明说当他在东京和冲绳往返时，能够感觉到东京像是美国，而冲绳像是日本。

东松照明迷恋上了冲绳岛屿，“它们唤起了我思念和亲切的感觉”，1971年，东松照明再次去往冲绳，在那里他有足够的时间悠然地闲逛，拍摄诸多岛屿上人们的生活和那里的阳光，东松照明在那时开始用彩色胶卷拍摄，并且不但注意光线投射在物体上的感觉，而且注意起光线透过空气的感觉，东松照明说，他喜欢南部的阳光，这象征着光明和欢乐的乐观主义。

1974年，约翰-萨考夫斯基在纽约现代艺术博物馆策展 “新日本摄影”，东松照明作为日本最重要的摄影师之一出现在这个展览上。同时参加这个展览的有森山大道、荒木经惟、细江英公、深濑昌久、横须贺功光。东松照明开始为国际摄影界所知晓。

1978年，东松照明开始拍摄东京以及其他地方的樱花；1987年，东松照明拍摄了塑料系列作品。现在，东松照明已经77岁，他正筹划着自己在2007日本的新的展览，并继续着他的拍摄。

东松照明是成长于战后日本的摄影家，在寻找“没有被美国化的日本”的过程中．他以独特的纪实空间，揭示了战后一代日本人的内心痛苦，在日本摄影界产生重要影响。从战后的长崎到东京，他以敏感的视角一路拍过去，调动了生活的全部积累。正如他所说：“某个人的生命整体在按下快门的瞬间凝聚起来。如果他活了50年．那么凝聚的就是这50年的时间。

在东松照明的作品里，我们看不到原子弹爆炸所留下的废墟，看不到苦难的遭受辐射的难民，看不到战败国的沮丧与愤恨，看不到对传统的缅怀和迷恋。它们内敛却深刻，模糊却包容无限。就在它呈现的那一刻，我们几乎不用思考，摄影家仅以一种看似毫不相干的图式便穿透了我们的逻辑思辨，直接与我们的心灵相通。

这时一切言语解释都是多余的，是词不达意的。东松照明无疑就是像梵高一样的天才，他在瞬间的体悟具有梵高燃烧的笔触和色彩一般的力量，但同时却又更深刻地蕴含着历史和民族的使命感和责任感。我们是谁、我们在哪、我们将往何处去的发问不察觉地渗透在每一个细节中。