目前，Karen的经济来源主要是商业时尚摄影，接活的时候，他会遵从乙方要求，偶尔试着在其中加入一点自己的元素。 “我会把赚钱和创作区分开，我不希望我的创作是为谁服务的，创作的时候，我是完全独立自由的，拿起相机，我来决定应该拍什么，怎么拍。” Karen很享受这种主宰摄影全过程的状态，特别是体验过婚纱摄影“流水线模式”之后——摄影师们去到婚礼现场，脑子里都是提前计划好的拍摄方案，哪些时间点拍哪些角度，咔嚓几下，拍完就收工。“他们不知道，婚礼现场不是固定不变的，总有很多未知的场面，但是，他们从来不去挑战自己，只是像机器一样，完成任务。我不能接受这种工作方式。” 现在，Karen随时带着自己的相机，去到每个地方，都试着捕捉那里“独有的氛围和味道”，比如在古巴首都哈瓦那，他抓住了共产主义时代留下的红色印记，虽然照片是黑白的。 
Karen脸书上的古巴照片和照片背后的故事 在自己生活了二十几年的城市，Karen也不断有新发现，彩虹色的住宅小区、网球场的破足球、商场的手扶电梯...... Karen将自己拍的这个短片视频发到脸书，一个女孩留言道：如果是我躺在那儿，我的头发肯定会被电梯吃掉！ 选定地点后，Karen就和模特约定时间去拍摄。事先想过怎么拍，但到了现场，总会有很多新鲜元素出现，他试着将不同的声音结合起来： “构图、颜色、造型、模特......我觉得摄影像是拼图游戏，有的小块是提前准备的，有的是临时出现的，到了现场，我会去感受当下，再决定怎么拼好这幅‘画’。” 
Popcorn Series 
Vegan Series, 2017 有时候，Karen会在自己的工作室搭建场景，“素食者(Vegan Series)”、“爆米花(Pop corn Series)”，为了让画面的自然，他没有用窗帘，而是根据画面需要一遍遍刷墙，现在，工作室墙上的尤其已经超过六层。 
Karen Khachaturov 讲到自己作品，Karen很坚定。我问：“你有没有怀疑过自己做的事情？” “有啊，而且很多。”Karen轻轻地笑。 “那你怎么对付这种自我否定？” “忽略它们。” | 
