在人手一台智能手机的今天，人人都可以通过摄像头记录下身边美好的瞬间。包括专业摄影器材的价格也越来越低，摄影门槛开始不再那么高高在上，仿佛人人都可以触摸摄影师梦想。 真是那样吗？ 简单来说，你拍摄出来的照片能卖多少钱呢？ 比下面这三张贵？ 
《海景》系列联作 2007年，有人花165万美元从纽约拍卖所拍走了这三张照片，这也是迄今为止亚洲当代摄影作品最高记录。 另外还有一张单幅作品《Boden Sea》被拍卖到了 100万美元，并被爱尔兰国宝级摇滚乐团U2选为专辑 《No Line On The Horizon》的封面。 
《Boden Sea》和U2专辑《No Line On The Horizon》封面 有人可能有疑问了，这组照片有什么特别之处、为什么有那么多人傻钱多居然愿意花天价为它买单？ 他们可能会想：也就因为按快门的不是我，换成是我拍的就没人识货。 实际上还真不是谁按快门的事情... ... 要说明这一点，首先我们来认识一下这组照片的拍摄者——日本传奇摄影大师：杉本博司。 
杉本博司 一位拍摄时间的摄影师 电车从热海一路驶向小田原，穿过细长的眼镜隧道，一位少年从电车窗口看着如电影定格般流动而广阔的大海。 这个少年就是杉本博司。而在多年后，他创作了职业生涯中最为重要的作品——《海景》系列。 
hiroshi sugimoto north atlantic ocean cape breton island 1996 
hiroshi sugimoto sea of japan hokkaido i 1986 
hiroshi sugimoto north pacific ocean iwate 1986 《海景》系列作品呈现出来的画面几乎都是“千篇一律”的，构图极度简洁：只有大海、天空和分界线。全部运用海天二二分的比例，地平线均匀地将天空和水面一分为二，完全违反了传统摄影常识中的构图形式。 画面几乎没有任何颜色，大海和天空全部都是简单的黑白色调，但是细细看去每张照片都绝不枯燥重复，而是在宁静之中蕴含千变万化的势能和一种东方的禅意视角：千百万年前的史前人类跟我们看到的一样，而时间的流逝并没有能够改变海景。这种虚无的美与日本禅宗追求的“虚静空灵”不谋而合。 在拍摄海景的时候，杉本都将相机的焦点设在无限远，然后采用长时间曝光法进行拍摄。 “没有快门装置的人类之眼，必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起，到临终躺在床上闭眼那刻止，人类眼睛的曝光时间就只有这一次。” 
Adriatic Sea, Gargano 1990. Courtesy of the artist 24小时蹲在同一片海边，摆放笨重的8x10的大画幅老式胶片相机，观察不同时间和状态下的大海。这个系列一拍就是40年，跑遍数十个国家，见证过无数海边日出日落。 
尽管作品一旁的标题分别命名为“牙买加、加勒比海... ...”，但是图片中并没有任何地理标志物，有的只是光线、空气、水和氛围。在有形的物体上加上了观念，将大海回归到其本体的水和空气的状态。 杉本博司说，“我要拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧，其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术主题永远是永恒不变的时间。” 杉本博司的《海景》不再是海的照片。 
hiroshi sugimoto aegean sea pilion i 1990 medium res 
benbrown hiroshi sugimoto sea of okhotsk kamui 1996
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