| 罗伯特·亚当斯的“悖论” 主讲人 | 张樱瀚 罗伯特·亚当斯，生于1937年，按年龄来讲，已经是83岁的老爷子。既然他看起来已经是上一个时代的摄影家，那为什么在谈论当代摄影时却常常被人反复提起？ 作为在摄影史上无法绕开的一位大咖，“新地形学”和无表情摄影美学的代表人物之一，罗伯特·亚当斯40年的摄影生涯都在拍摄美国西部遭人为破坏的风景，他一直是艺术摄影领域的大热IP。 美国摄影师格雷戈里·克鲁森（Gregory Crewdson）称他的照片塑造了人们对美国景观的理解。2009年，他荣获哈苏国际摄影奖，该奖评价他是“近四十年来最重要和最具影响力的摄影师之一。”  为什么罗伯特·亚当斯的作品看起来平淡无奇，却别有力量？ 他的作品并不是每个人都能理解，但是有共鸣之人却非常着迷。他的作品之所以呈现出这般面貌，是有它多方面的成因。 比如，观念先行、关注日常、汲取美国19世纪和现代摄影的遗产，却又并不极端地表达他的批判态度。   罗伯特·亚当斯无法对人类肆意破坏自然的行为视而不见，无法对日常社会的伤痕闭口不谈。这种悲天悯人的情感迫使他诉诸摄影，一边对现实满心忧虑，却还对人类的未来仍然抱有期待，是无表情，是冷静，也是矛盾与保留。   他从蒂莫西·奥沙利文的早期探索中汲取良多，又受到爱德华·霍普、尤金·阿杰、多萝西娅·兰格和爱德华·韦斯顿的影响，并与安塞尔·亚当斯和沃克·埃文斯有着微妙的羁绊，但归根结底，罗伯特·亚当斯更像是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的门徒。     在我看来，摄影美学流派的迭代，并非后浪淹没前浪，也不是一道道鸿沟将历史一段段切开，自此泾渭分明，而是如同一条暗河，似乎行至某处消失了，却又从别的地方涌出地面，但其实一直是同一条河流因不断地吸纳、演变、发展而奔流。     为什么罗伯特·亚当斯在摄影史中如此重要？ 就美国风景摄影这条大河来说，上游发源于蒂莫西·奥沙利文等人的早期西部探索，中游是安塞尔·亚当斯等人的直接再现，途经“朝向社会的风景”之后，进入下游的“新地形学”，接着“新彩色摄影”与“公路摄影”两条支干逐渐汇入，合流演变，成为一个完整发展迭代的摄影脉络。 这一路不断变化的是地景，也是摄影师对自然的态度，和对人类自身发展的态度。罗伯特·亚当斯是承前而启后的摄影师，他是美国风景摄影这条河流下游的起始坐标。   而新地形学展览的主题——人为改变的风景，深远地影响了世界景观摄影的发展，也包括千禧年之后，现代化进程加速的中国。 作为后来者，我们遇到了前辈在半世纪前遭逢过的类似困境，产生了相似的思考和情感，同样试图诉诸摄影表达，不期而遇、不谋而合地产生共鸣， 使罗伯特·亚当斯的观念和形式作为范例被不断回溯、研究与模仿，直接影响了中国当代景观摄影的面貌。 作为本领域的起始地标，先行者走过的路，总是不断地被致敬，至今少见有突破。   罗伯特·亚当斯的“悖论”，是个案还是普遍现象？ 关于他的讨论和争议从未停止。但罗伯特·亚当斯并不是一个孤例，他是这股潮流在摄影领域的一个表现。 这些现象的根源，在于第二次世界大战（尤其是杜尚）之后，时代的剧变促成艺术的转型，它是现代艺术与当代艺术的分野。摄影紧随绘画之后，完成了对自身本体语言的探索，开始将目光由艺术的自律性，转向对社会的关注，从“摹仿”和“再现”走向“表达”。 罗伯特·亚当斯横跨现代摄影与当代摄影，他践行了斯蒂格利茨的“直接”和“等价”两个观念，沿着摄影的客观再现向主观表达继续前行。 他的作品、新地形学以及受其影响的当下景观摄影，如同一面镜子，照见人类纪时代中用力过猛的现代化者，给地球留下的瘢痕、带来的伤痛，以及给自己预留的未来。 / 新课上线 /  一 什么是罗伯特·亚当斯的“悖论”？ 二 为什么罗伯特·亚当斯的照片不那么吸引人？ 1. 观念先行 2. 关注日常 3. 选择和运用的摄影语言 4. 批判态度不明 三 为什么罗伯特·亚当斯的摄影作品如此重要？ 1. 美国景观摄影的地标 2. 对于中国当代景观摄影的影响 四 个案背后：艺术的分野 1. 现代摄影与当代摄影 2. 形式与观念（贝歇夫妇与杉本博司） 3. 好照片是不是一定得好看？ |
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