解读朱厚泽的摄影

人物剪影在隧洞中这一幅的形式具有较强的现代感或曰前卫性，它像一首抒情的悲诗，让我想起了顾城、泰戈尔的这类诗句——“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”“如果你在黑暗中看不见脚下的路，就把你的肋骨拆下来，当作火把点燃，照着自己向前走吧！”

翻到鲁迅雕像的这一页令我心头一震，它把我的思绪一下子推向了更高的理性境界。这是画册中的又一个华彩段。之后的几幅具有较强的冲突感、抗争性，类似交响乐曲中的第二主题，而抗争的结局照样是悲剧性的，光明再次被黑暗吞噬。

《根系》单元从盘根错节、根深树大的植物，到象征着男根女器的云山。其中有褒有贬，有腐朽，有混乱，有雄壮，也有希望梦幻般的微弱希望。《根系》单元宛若大提琴短暂的独奏——浑厚、沉静、伤感、若有所思。

接下来的《人物》单元看上去比较松散，实则统一在一种情绪之中。我甚至感觉到，这是对国人的生活、精神状态的总体概括。我尤其喜欢这幅船工作品——迷茫而苍劲。

只有五幅作品就构成了《人家》单元。这是中国的人家，这是我们同胞兄弟的家。拍摄者与被摄者的合影小像，最初让我想到的是厚泽先生的立场和归属，后来又让我进一步联想到，虽然他们之间有着各方面的不同，但有一点是相似的，就是他们都在荒蛮的舞台上进行着自己悲剧的人生独舞。这是人的悲哀，更是中国人的悲哀。

最后的《大地》单元的高空拍摄点与开篇的《云象》单元遥相呼应，但形式和内涵却完全不同。《云象》观照的是天，《大地》审视的是地。

地面上有大脑一样的群山，有血脉一样的江河，有纯自然的景象，也有人为的痕迹，而这一切，却被一幅朦胧虚无的画面所终结，使得这个鸟瞰的单元超越了一般航摄作品的境界。此单元及画册到此为止完全可以，而且堪称精彩。令人叫绝的是接下来还有两幅。这两幅同样是高视点拍摄的，但不是在高空，而是在人间。麦田的一幅充满了宏大的母性之美，具有一种无可抗拒的、令人膜拜的神性力量，展示了超越性爱的博大悲悯之情怀。接下来的一幅小品，也是画册的最后一幅，半边是果粒半边是骨屑。它的气势、抒情性、冲击力均无法与上一幅相比，两者在形式风格上反差巨大。然而正是这泥土般朴实的形式，却于静谧中散发出了超凡的理性的光辉。这是画册的终结，也像是作者人生追求、精神趋向的目的地。我们可以联想到杜甫，可以联想到介于鲁迅与胡适之间的一种微妙的境界。

我这样具体地解读作品有一个坏处，就是会给别人的阅读造成干扰，因为好的艺术品的内容，就像钱钟书说的：如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。厚泽先生照片的真性味，最好由读者自己来体味，而且不同的人自会寻得不同的性味。

不管艺术如何发展，能够用自己喜欢的形式自由地抒发情感、真诚地表达思想，并从中获得愉悦，这将永远是艺术本质的重要部分。厚泽先生不是职业摄影家，他的拍摄也没有功利目的，这有利于他拍摄的朴实与自由。然而我们也必须承认，任何一种造型艺术对于思想观念的表达，都不如语言文字来得精确、全面、系统，那么作为一个令人尊敬的思者，厚泽先生的思想成果，是不可能通过摄影得到充分表达的，正像这本影集的编者所言，我们只能将厚泽先生这些信手拈来的照片，当作其思想熔炉溅蹦到地面上的一粒粒的钢屑，这些热屑千般模样、百种性味，还有点烫手。

李保田写于2006-2-20，2021-1-19改

朱厚泽，如此一位思者，还曾位居“封疆大吏”、中宣部长，生前却只能有一部正式出版的著作，还是一本不能清晰、全面表达其思想智慧的摄影集——《东张西望——朱厚泽摄影作品散篇》（点击链接了解画册详情）。目前，尚有少量未开塑封的全新画册，如有兴趣，可扫码购买。