一件摄影作品，是摄者面对客观事物在立意,构图,用光上成功记录了对象的产物。一件写生绘画作品同样是绘者面对客观事物在立意、构图、包括描绘光影在内、成功塑造了对象的产物。两者使用的工具不同，但都是把三维的空间物象变成了二维的平面作品，得到的观尝效果出现了差异，特别是感染力方面，一个更接近于真实,一个更强化了自我感受。我时常在想：用超广角拍摄的、变了形的影象或大光圈极度虚化了背影或前景的摄影，都不同程度地改变了我们正常的可视物象，但仍然称作摄影；而拍摄后的数码影像经ps暗房处理〔如影调的调整、对物象的锐化〕甚至使用了ps滤镜、图层模式等后，在没有增减或变动拍摄物象基本素材情况下，且强化了主题,带来了新的感染力和新的意境，又何尚不好呢？但论者己开始断言：这巳不是摄影。
艺术是源于生活而高于生活的,等于生活的拍摄称之照像，或是记录. 源于生活、高于生活的照片称之摄影。那么我想：只要是源于拍摄的、没有对原始影象物进行增减或移动的,仅经过ps暗房对图片的光线、明暗、色彩、或表现形式进行了处理,或强化或减弱,把摄者的感观更有力地体现出来,我看还是应归就于摄影的范畴,是摄影的多元化或创新的产物，可以在摄影范畴中分个类就行，拒绝为摄影之外，我看也是不妥的。
数码摄影和数码暗房是时代进步、科学发展的产物，是“第一生产力”带来的硕果，它让更多的人更快捷进入了摄影世界，分享着摄影的快乐！
绘画是摄影的姊妹艺术。绘画的很多基本功，如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等，摄者无不用之。有绘画基础的人进入摄影且可在很多方面轻车熟路事倍功半。特别是当绘画者在摄影过程中、后期ps暗房处理摄影影像时，绘者会因对绘画种类特性的善长或偏爱而溶入拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉、很多暗房新的突破，这方面的成功的例子是很多的。
摄影的视野应该是开拓的。包括摄影的现代形式，应胸怀博大地去接纳，新事物、新科技、新技法是各门类艺术发展的关注。目前利用ps暗房〔Adobe photoshop CS〕的影像作品在各级、各类影展、影赛中入选或获奖，比例日益增多，并且还获大奖越来越多,我看这是件好事,是付合“百花齐放、百家争鸣”的文艺方向的，是摄影界在认真接纳新事物的诚意。同时也显现出PS暗房比之传统的暗房更好用、更有创造力 。
近年来,我停画爱摄，利用双休和工闲拍照了一些劳动场面和工业风景素材，因为拍时考虑和观察不够,很多有情味的画面不是清晰度不好,就是在画面占有的面积甚微,于是干脆来了个“以歪就歪”，利用掌握的ps的影像调制功能或滤镜进行了剪裁和再造,做了些小品,不敢称之摄影,但愿摄影也能接纳。
国画中的水墨画效果
间于水粉套色版画效果4
卡通画效果
水彩和油画的效果
水粉画效果
水印版画效果
套色版画效果
装饰水粉画效果 | 
