摘要：摄影者在长期的风光摄影创作中，可以逐步提高人的审美意识，完善自己的人生。人的不同文化素养、审美趣味影响着他的风光摄影作品。在风光摄影创作中，摄影家会在自然中取得心灵的升华，寻找到心灵的归宿，取得美的启迪，同样，一个具有高尚情操的摄影家，会以他对人生真善美的领悟，创作出优秀的风光摄影作品，为观赏者所感动，为观赏者所接受，艺术真正成为点燃人们人生之路的火炬。
关键词：风光摄影；人生；心灵的升华；真善美的领悟
风光摄影是一种抒情的创作活动，是创造性的艺术劳动。摄影者以自身的经历、文化修养来感悟追寻自然界中美的瞬间，从而创作出一幅幅风光摄影作品，风光摄影体现了作者对自然的感悟。
风光摄影离不开自然，没有自然界，则无所谓风光摄影，很多摄影受好者喜欢风光摄影，这体现了人类有一种渴望接触自然的本能需要，人们迷恋大自然的动人景色；自然景物能触动人的感官和感情，激发出愉悦、奋发、感叹、哀愁等诸种情绪。人们赞美山的雄伟，海的壮阔，松的坚贞。这是由于人们在长期接触自然中对景物产生的理解和感情。大自然孕育了人类，人类又依赖大自然而生存和发展，无论过去、现在或将来，人与自然的关系将永远继续下去。这就决定了人类对于自然美的欣赏、热爱与追求也是永远不会衰退的。作为艺术作品的风光摄影正是反映了这种感情和需要，它将永远是摄影爱好者追逐觅取的题材对象。
自然界的日月星辰、山川草木等的美就是自然美，而风光摄影则是把它从自然美转化为艺术美，艺术美是人的能动性的创造过程，在这一创造性过程中充分展示了人生追求发展，追求理想人生，艺术的审美人生境界。一幅优秀的风光摄影作品不是简单的对自然界进行克隆，艺术美是对自然美的再造，有人认为摄影与美术创作不同，美术创作可以对自然界进行加工改造，去粗取精，不受时间、空间条件的限制，去创作出一幅优秀的风光画，而风光摄影只要把相机对准大自然按一下快门就可以了，风光摄影只不过是自然界简单的复制。其实，这是很大的误解，风光摄影虽然不能象美术创作那样随心所欲，必须以大自然为蓝本，但在风光摄影创作中，依然要调动人的思想进行构图、用光，通过色彩的对比，影调的变化、光线的表达，画面的虚化等技巧手段来表现一种审美的构思，从而创作出一幅具有审美价值的风光摄影艺术作品。所以风光摄影作品的诞生，决不是纯客观机械地按下快门，它体现了一个人的思想境界及对人生的思考。
摄影者在长期的风光摄影创作中，可以逐步提高人的审美意识，完善自己的人生。因为风光摄影创作的对象是大自然，要想创作好一幅优秀的风光摄影作品，就必须深入自然，热爱自然，了解自然，在这认识自然过程中，人们也在逐步改变自己的人生观。自然的法则就是人生法则，人生的法则又是自然法则的映现，人的心灵是一面镜子，在映现自然本质的同时，也昭示了人的本质。中国的传统文化也十分注重人对于自然的适应，以至能移彼此相感相通，和谐相处。中国的传统艺术强调从自然之中吸收灵气，从哲学之中获取特有的观察方式和感受途径，于人与自然和谐状态中折射鲜活的人生。中国香港摄影家陈复礼的风光摄影作品，如《千里共婵娟》、《朝晖颂》等具有壮阔幽深的大自然意识和生命情调，既使人心灵净化，又使人在超脱的胸襟里体味到宇宙自然的深境。古代哲学家庄子认为，“道”是万物根本，是至大至极的，所谓“天地有大美而不言”（《庄子，知北游》）肯定了美存于天地自然中，为天地所拥有。所以“圣人者，原天地之而达万物之理”，这“理”亦即“道”。人与于自然天地之间，是和谐统一的。“道生发了宇宙万物，包括人类，因而人类应该纵身大化，与宇宙自然体合无间，达到‘静而与阴同德，动而与阳同波’”。在庄子的胸襟中，“天地与我并生，万物与我同一”。这是人生的至境，也是美的至境。而人类所创造的艺术，究其根本也正源于此，而且只有遵循这个宇宙大法，创造出来的作品才是美的。摄影大师郎静山创作的以黄山为主要内容的“集锦摄影”也给人这样的感觉。他所创作的作品，就如同参与了天地万物运动，自然而然地涌流而出，以至体现出“天地之美”。 [FS:PAGE]
大自然赋于人类艺术创造的灵感，山川秀色给予风光摄影家丰富的题材，摄影家在风光摄影中感受着自然美，陶冶于大自然中，在不知不觉中，摄影家的情感融于山川河流的秀丽之中，山川河流成了摄影家抒发个人感情的象征，渐渐地，摄影家的个性气质思想也浮现在他的风光摄影作品中。同样拍黄山，不同的作者心中有不同的黄山，正如人们所言，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。郎静山大师拍的黄山体现古代文人画的画意，画面表现的是一种超凡脱俗，天人合一的道家境界，陈复礼大师的黄山风光，追求的是诗画意的效果，作品充满明快、活泼、向上的意趣。因此，人的不同文化素养、审美趣味影响着他的风光摄影作品。不同的民族文化也影响着摄影家的创作，如同样是拍月亮，美国摄影家亚当斯的《月升》与陈复礼的《千里共婵娟》，所体现出的不同意境，就表现出了东西方文化的差异。因此，个人的文化、社会背影不同，必然体现在他的风光摄影作品中。
要提高风光摄影的创作水平，摄影者就必须不断提高人的文化修养，提高人的审美水平。审美是人类社会和人的创造活动中不可或缺的活动，热爱美、欣赏美、追求美是人的天性。正确认识和处理人生与审美的关系，按照美的规律来表现美、创造美，可以使人在对美的追求过程中逐步达到充实、纯洁、高尚的人生境界，风光摄影作为一个艺术的品种，也是一样的。风光摄影的内容主要体现于摄影者对物象的摄取、提炼。一幅优秀的风光摄影作品是一个从物象——意象——意境的艺术创造过程，也是作品升华的过程，而这一过程的成功转换，有赖于作者审美思想的表现，是艺术人生化的体现。风光摄影家通过视觉来发现这客观的自然美即物象，作用于大脑，大脑通过选择，通过摄影器材和摄影手段的运用，创作出一幅风光摄影作品即意象，这幅作品表达出作者的审美理想和审美情趣即意境，这样一幅风光摄影作品就诞生了。由此可见，一幅好的风光摄影作品，关键在于它的意境如何。所谓意境，就是艺术境界。风光摄影家以心灵映射万像，表现主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成为一个灵境，这灵境就是构成风光摄影艺术品的“意境”。意境就是“情”与“景”的结晶品。摄影家对意境的创造必须倾注于生命，这才能使一个平凡的画面成为一幅成功的艺术品。要创设意境，就要靠摄影家凭借他内心的人生积淀，去发现大自然的美之所在，从大自然中去把握，去思考生命的真谛，要以“心匠自得为主”的心理优势，在把握全景的基础上，凭胸臆的创构去创作。摄影家通过摄影的“写实”到“传神”，在摄影画面中组织线、光、色、形，使之成为有机谐和的艺术形式，表达出有深刻内涵的意境。这“意境”是摄影者所创的，是从他最深的“心灵”和“物象”接触时突然领悟和震动中诞生的，以“意象”方式表现出来的，它不是客观的照相，是艺术创造的火花，是摄影家审美思想的体现。当然，意境的产生和实现有一个过程。作者在深入自然中，看到某种影像可能激动不已，这就是触景生情，接着就必须进行艺术构思，只有经过构思，外界的原始物象才能在头脑里形成艺术的意象，然后调动各种手段把它表现成为照片上的艺术形象，以拍摄荷花为例，在中国传统文化中，荷花以“出淤泥而不染”被视为一种高风亮节，让人怦然心动，围绕荷花的创作不计其数，荷花成了久拍不衰的题材。但由于人们的艺术思想、人生哲学的不同，不同的人，依然拍出了不同的感悟。摄影家简庆福的作品《浮生如梦》以他独特的思维，一反人们常用的近距离或特写拍摄方法，而以独特的提炼和升华物象的能力，将无边无际的荷涛尽收入镜头，任其随风起舞，飘舞的画面如烟如云，红中有绿，绿中有红，是荷非荷，是莲非莲，隐隐约约、若仙若幻，似喜似凄……把人带进一种绝纱的境界。这里作者不仅把物象和意象表现得美伦美奂，而且把物象、意象和意境一以贯之，可真是技高一筹，魅力无穷。作者借景抒情，使我们从作品中体味到作者的人生、经历、沧桑和感悟……。 [FS:PAGE]
总之，在风光摄影创作中，摄影家会在自然中取得心灵的升华，寻找到心灵的归宿，取得美的启迪，同样，一个具有高尚情操的摄影家，会以他对人生真善美的领悟，创作出优秀的风光摄影作品，为观赏者所感动，为观赏者所接受，艺术真正成为点燃人们人生之路的火炬。
参考文献：
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[4] 蒋孔阳.美学与艺术评论.上海，复旦大学出版社.1993. | 
