牛仔的黄昏。美国 克里斯·约翰斯 摄
光是摄影的生命。摄影者对光的敏感和追求近乎苛刻。
从教科书或前人的作品中，我们学到了数学公式一样教条的用光法则，对光的态度时常表现出谨小慎微的胆怯和八股味的承袭。要么在山野中苦等朝阳与晚霞那一抹梦中的闪亮，要么在摄影棚里按图索骥地调整灯位，这种举动让我们错过了太多的精彩画面，而我们还津津乐道称之为无上法典。事实上，每天24小时的每一刻都可以拍照，也都可以得到经典的结果。
强光烘托华彩、侧光刻画层次、逆光制造风格，而几乎被我们遗忘的弱光呢？只要有勇气在弱光中开启快门，也一定能得到意外的新奇。
当我们习惯了一种所谓得心应手的拍摄方式时，改变的危机就已经来临。惯性是危险的顽疾，可怕的随波逐流是扼杀艺术的罪魁祸首。
以弱光手法进行创作，并不是猎奇似的创新。绘画作为摄影的师哥，早在17世纪就有一群那不勒斯和西班牙画家创造了“暗色调主义”。他们寻求在弱光中描摹艺术中的事物。
一支烛光映着温暖笑容，一盏满月从暗夜划过，一把火炬激荡起万人热情……弱光拍摄开辟了摄影的疆域，打破了既定的创造模式，同时给我们疲惫的观看注入了兴奋。貌似波澜不惊的低调画面，如同言语不多的沉默，偶尔闪动着不张扬的光亮，就是掷地有声的金子般的语言。 | 
