对初学摄影者的忠告
——文卓摄影漫谈之三
前面我们花了大量的篇幅谈论摄影创作的思想性问题，就是期望初学者不要误入歧途。开始学的时候就要立意高远，学真功夫，而不要学花架子。摄影的技术性越来越简单，很多功夫都让科学家、工程师们完成了，只要掌握曝光准确、焦点实、质感好（机子、镜头好、像素高，这是工程师的事情），艺术性也越来越套路化，可学的内容就是那么多。集中学习让人辅导一个星期就可以全部拿下来，再练习一个月你就可以拍出摄影名家一样的作品。讲白了，摄影就这么点东西，然后，就需要你拼命地烧钱，因为相机和材料生产厂家给名家广告费（赞助器材，评奖当评委等）向摄影爱好者推销产品。买了贵的设备以后，需要你天南地北地去跑，把你口袋的钱全部掏空，最后，你的作品还是比不上别人，因为你的命运始终掌握在这些没有文化的大佬手中。就算是这样的作品得了大奖，这么多届了，你能记得那哪一张片子让你记忆深刻的，除了解海龙的希望工程的大眼睛姑娘之外，我是想不起。空洞无物，没有内涵，引不起你深刻的反思和心灵震撼，跟着这样的僵化套路学下去，大家全玩完。
思想性是摄影的灵魂，这应该是摄影艺术的真谛。
对一个初学者来说，我奉劝你，在你准备按下快门之前要问问自己，我看见了我想要表现的题材吗？换句话说，有没有创作激情。其次，此刻我想起了什么，我的内心的体验和感悟是什么，我要表达的思想是什么。然后才是我将怎样表现我的思想，这才涉及到方法和手段问题。最后问自己一句，别人看了会有同感吗？能够打动人吗？哪怕是做小品练习，都要有想法。譬如拍一个果子，我应该表现这个果子的哪一个特点？颜色？味道？是早晨光线下的？带有露水的？有昆虫想吃的（隐喻绿色环保）？我都有想吃一吃的感觉，等等。你自己都没有想法的拍摄对象，你千万不要拍，拍了也是垃圾。
前几年当我还在用胶片的时候，我安排了几位广告摄影界的朋友出去拍片，虽然我提前忠告自己不要盲目地拍，一定要想清楚拍什么？怎样拍最好等等问题以后再拍，结果一个上午，我按了十次快门，吃饭的时候我问他们照了多少？结果，都比我少，最少的一个说只按了两次快门。这就是差距。
对于初学者来说，特别是采用数码相机以后，多拍还是有益的，但是，还得要多想，拍前要想，我这一张与前面的有什么不同？角度？用光？曝光指数的变化？等等总得有不同（美国摄影学院教材中有一项练习，一卷胶卷拍一个鸡蛋，要求张张不同）。这样拍完以后，在电脑上一看，差别就出来了，把感觉好的挑出来，好好总结经验，把不好的也要研究一下，不好在什么地方，下次不要再犯这种错误。
学习好的作品永远不吃亏。初学者可以把所掌握的摄影知识、理论、方法运用起来，在欣赏别人作品的时候，研究别人想表达什么？是怎样表达的？用了哪些艺术表现形式？我可以学习借鉴哪些有用的方法？多听听别人的经验之谈。摄影基本知识并不高深，是眼见功夫，自己完全可以自学得来。我就没有参加过什么培训班，也没有认真啃读过一本完整的摄影教科书，书上得来终觉浅，还是得自己多思。
学习摄影一定要有愿景，就是我想成为一个什么样的摄影师？题材以什么为主？个人风格怎么形成等等。拍一张照片也是如此，我想把这张片子拍成什么样子的，在按快门之前脑子里都要形成想法，这样才能够检验片子理不理想，到不到位，如何改进。否则胡乱拍一通，也不知道自己拍的什么，事后也无从比较检验效果，就更谈不上什么进步。为什么有的人进步很快，而有的人拍了多少年都没有什么进步，主要原因就在于此。摄影太容易了，按下快门根本就不用费什么劲，不象画画，要一笔一笔慢慢地画，画失败就前功尽弃。所以，学摄影也要学习画家的精神，要精益求精，没有把握就不要按快门。只有这样逼使自己勤思妙想，才能不断地学习进步。 [FS:PAGE]
学习别人的好作品，也要有想法，就是这幅作品如果让我来拍，我会拍成什么样子的？主题、主体我将如何把握？光影构图怎样会更好？别人是一个什么风格的，我将拍成什么风格的。按照摄影技术、艺术、思想方面的一般评价标准，这幅作品做到了哪些？哪些方面还存在什么问题？不同的摄影师拍摄同一个题材，他们各自的风格有哪些差别，等等，只有这样勤于思维训练，在遵从一般评价标准的基础上，建立自己的评价体系和标准，并以此作为自己创作的准绳和对他人作品的评品标准。这是学习摄影的必修课，否则，没有标准，你就无从进步。
最后，我重申一点，学习摄影与学习其他方面的技能一样，悟性，领悟能力非常重要，思想性、感觉、感情、艺术表达的气氛很多方面都是不可言传的，需要用心去体会，要会做到“如人饮水，冷暖自知”。学好摄影，一定要将摄影的理念、标准要求变成自己的一种下意识，或者说是潜意识，再或者说是习惯，这样的话，你就不用每拍一张照片之前构想那么多，只需抓住主要的东西，尤其在拍摄变化很快的对象的时候。禅宗的三种境界，引用到摄影上来，第一种见山是山，说的是还没有入门的人是如何看拍摄对象的；第二种境界，见山不是山，说的是入门以后的摄影眼光看拍摄对象发生了变化，我们看到的景物已经不是景物本身的概念，而是点线面色块等方面的平面几何构成，看到的是意象当中某种类比的东西，寄托了摄影者某种感觉、感情、思想等意识形态的东西，等等；第三种境界，见山还是山，说的是摄影者已经实现了下意识、习惯、潜意识，人、机、景物已经融为一体，禅宗说的“物我两忘”的境界，道教中说的“天人合一”的境界，就是这种第三种境界。到了这种境界，就意味着进入了摄影的自由王国。
所附图为文卓老师在新摄影上的非洲人像系列作品之一，名为《年轻母亲》。 | 
