《对中国摄影的冷思考》的姊妹篇
摄影是社会实用性的产物 早在公元前4世纪，中国古代思想家、科学家墨子(公元前478-392年)与他的学生在黑 暗的房子里就发现了真空成像的光线直线传播的自然规律，在《墨经》里对光学现象进行了比较系统的阐述。这是有史以来最早关于光学成像现象的记录。 绘画伴随着人类文明的诞生而诞生，也伴随着人类文明的发展而发展。当人类文明走到公元15世纪时，在欧洲土地上，早在公元前4世纪中国就发现的真空成像原理才彻底派生用场。在一个密不透光的房子或者箱子里，通过在箱子壁上凿孔，让箱外人物或者景物通过小孔的光束在里面另外一个与箱壁平行或者倾斜的画纸平面上构成倒影，画家按照倒影进行描绘。这在当时属于绘画技术的一场革命。 英国大科学家牛顿（公元1642-1727）创立的近代物理光学奠定了摄影镜头的物理光学基础并极大地促进了摄影光学的发展（通过三棱镜获得赤橙黄绿蓝青紫七色光并发现了色散现象，解决了发光体学说）。 人类社会很多发明成果看起来是偶然的和突发的，如同原子弹的爆炸在瞬间就完成了，但是在此之前不为人知的科学原因的所有探索或许已经酝酿了几百年甚至更长才能实现。摄影需要三个必需的物质条件：暗箱、镜头与感光材料。 CAMERA本身最早含义是暗箱。到了公元十八世纪，这种使用精雕细啄的木头暗箱的绘画生意在欧洲已经流行，绘画内容主要有人物肖像、静物、风景、室内摆设等。 早在1725年的德国纽伦堡阿而道夫大学的舒尔茨Heinrich Schulze （公元1687－1744）就已经发现银盐的感光特性，被誉为摄影感光化学的创始人。1819年海色尔（John Herschel 1729－1871）发明的大苏打定影法也一直流传到今天。 光学镜头在摄影术正式发表以前就已经进行了漫长的探索。1704年 牛顿首先论及干涉色的现象、1757年道龙发明消色差透镜、1812年沃拉斯顿多片凹凸透镜、1829年谢瓦利埃双片透镜摄影镜头问世等各项发明成果为1839年的达盖儿摄影术公布奠定了基础。 其实原始摄影在1839年以前已经在地球上发展了几百年。1839年在摄影历史上具有里程碑意义，法国的达盖儿把“银盐照相术”通过政府认可并获得专利的方式记入史册。摄影术的正式发表极大地促进了摄影术的发展和应用，通过专利的实施也为达盖儿创造了市场和收益；为摄影器材技术革命和摄影的普及推广与发展起到了推波助澜的作用。 谁也没有想到摄影术发明的起因和主要目的曾经仅是为了简化绘画的复杂劳动，是由古老的绘画匣子逐渐转变而来的。摄影的最初目的是为了拍摄人像与景物，为了产生一张被摄对象精确的“画像”而不是把被摄对象当作摄影素材来体现摄影师的表现力。由此可见摄影是实实在在具有社会使用价值的一项创造。 历史总是不断发展的，从摄影术正式发表以来摄影的记录功能越来越重要。在摄影术基础上发明的拍摄动态影像的“电影”和“电视”在以后的日子里逐渐问世。这些都属于摄影术，属于摄影术不同的应用领域和不同分支。照相之所以叫做摄影术，是因为摄影最早照相的功能而来，自然应该继承摄影的名称，而我国把后来发展起来的以胶片记录活动影像的器材称为电影机、利用磁带记录活动影像的照相机叫做摄像机，在国外则都叫做CAMERA，只是根据作用不同前边加上了不同的定语予以区别。[FS:PAGE] 摄影术自从诞生直到20世纪20年代以前近百年的历史中，照相机还是比较简单而笨拙的手工加工的木头箱子，是美国柯达、德国林哈夫、莱卡与禄莱拉开了摄影机械化、金属化现代工业时代，1900年柯达就推出了使用120胶卷的布朗尼照相机、林哈夫于1910年推出了折叠式大画幅照相机，德国莱卡在1913年发表了第一台使用 两次世界大战的爆发给人类带来的史无前例的全球性灾难。那些远离战场期盼和平的人们渴望了解战争，而照相机作为最直接的记录工具被战争记录采访所广泛利用。这无疑在历史上第一次最大程度地强化了摄影的新闻记录和还原历史真相的功效。从此摄影的新闻记录功能一直延续下来，这也是摄影实用性的充分体现。 但是我们也不能因此而忽视和否定艺术摄影的价值和意义。艺术摄影在陶冶性情和给人类带来美学享受的同时，极大地丰富了人类生活和推动摄影产业以及相关产业的发展，在提高人类审美素质和艺术需求的同时，又在一定程度上活跃了业余生活，提高了全民艺术鉴赏力程度。对于促进社会文明与进步、增进人与人之间交流以及文化传播都是具有积极的贡献。摄影师以敏锐眼光发现自然奥妙并用照相机表现自然美景的方式被越来越多的人接受、认可与采纳。这时的摄影才在最大程度上能够被披上艺术的华表外衣。 其实我们认真归纳以后不难发现摄影的功能不外乎两个：一个是为了记录而拍摄，一个是为了取悦而拍摄。那么我们很容易就可以把摄影划分为为了记录为目的而拍摄的纪实摄影，新闻摄影则包含其中。另一个为了取悦，也就是为了欣赏为目的的艺术摄影，如人物肖像摄影、风光摄影、花卉静物甚至生态摄影以及在审美过程传达某种商业目的的广告摄影都属于满足审美愉悦目的的艺术摄影。不论如何把摄影分类，摄影的社会实用性价值极其明显。 由此也可以看出摄影依然属于社会实用主义的产物。 1844年清代科学家邹伯奇制造了中国第一架照相机，这是中国摄影历史上值得记忆的一页，与此同时伴随着鸦片战争爆发不得不开放国门以后，西方的照相机传入中国。珍妃，没落帝国的皇妃、相对开明的知识女性、光绪的爱妃、一个喜欢摄影并且是第一个能够拍摄紫禁城禁地宫廷生活的近代中国女子、一个悲剧角色的聪慧女、一个不能主宰自己爱情命运的可怜女子，在把中国近代宫廷生活用照相机进行记录的同时，最大程度上影响了那个时代中国的政治核心人物、另外一个她政治宿敌、喜欢和推动中国京剧发展的强权女人--慈嬉太后，慈嬉太后对摄影的崇爱和认可使得西方摄影术能够在森严的北京紫禁城里存在并使摄影在宫廷公开化，为此也为今天的我们留下可以复原历史的珍贵皇宫生活画面。摄影术发明160年过后，摄影在中国已经得到普及并成为世界上仅次于美国的第二大照相机消费国，并在新中国的社会主义建设和人民生活之中也越来越普及，包括活动影像的电视摄影和电影摄影以及固定影像的摄影成为人民生活不可或缺的一部分。 21世纪中国摄影事业面面观 摄影是以照相机作为工具记录影像的过程。只有充分挖掘镜头和成像材料的潜力才能更好地获得作品的成功。摄影作品的得奖具有偶然性和不确定性，通过有限的摄影奖项来判断一个摄影人水平高低是不公允的。只要学会聚焦和按快门就会照相，不论摄影人的文化功底与艺术造诣高低十分钟就能诞生一个摄影家的片面说法就是这个现象的普遍写照。而优秀的摄影人应该具有扎实的摄影理论功底和敏锐的观察力以及对拍摄镜头的快速捕捉能力。[FS:PAGE] 正如摄影的社会普及性与广泛参与性。目前很多具有最高摄影水准的在摄影界辉煌的人士是业余爱好者，只是有限心思和精力投入的创造力源源不断地制造奇迹。丰富了我们国家摄影事业也带动了摄影产业发展。 同样对于广大摄影爱好者，毕竟成功者属于少数，何况摄影与艺术非要挂钩未必好事。难道我们不清楚艺术与疯子神经病往往联系在一起吗。过分的痴迷与执着往往故此失彼。人同样不能单纯生活在自己的世界里，应该生活在自己快乐的也给大家带来同样快乐的多元化世界里，获得友谊也是快乐的，拥有更多朋友的人往往性格个性适应性和包容性都很好。当然包容并非没有自己的观点。 同样，我们不可能在摄影创作或者业余爱好中包容万象，包容万象如同百专百能的专家很难多领域成功。只要我们喜欢摄影，就一定清楚自己喜欢上摄影的原因。那么我们只有关注自己最想关注的，也是最容易关注的，也是能够关注并且可以实现的。只有这样才能够释放自己的知识储备，在摄影创作过程中寻找到乐趣，体验到自己的那份快感。 正所谓经典的构图未必能永远得奖，但是符合常规审美视觉效果的照片永远是值得收藏的招贴画。我们尝试着拍摄自己喜欢的招贴画也是一种享受。摄影作品的得奖具有偶然性和不确定性，通过有限的摄影奖项来判断一个摄影人水平高低是不公允的。只要学会聚焦和按快门就会照相，优秀的摄影人应该具有扎实的摄影理论功底和敏锐的观察力以及对拍摄镜头的快速捕捉能力。摄影比赛也是摄影实用主义的充分再现，也是摄影功利性的一种体现。竞技摄影可以充分推动摄影技术和艺术摄影的发展与进步，但不是摄影事业发展的主要目的。 我们平时关注的沙龙摄影中的风光摄影虽然在业余摄影爱好者的自娱自乐中有很高的参与性，在所有摄影门类中属于基本技能技术摄影类别.今天拍摄的非常好的照片，更换一个角度或者新的光线奇观出现时还可以更好；所以风光摄影永远没有最好,只有更好. 广告摄影更加具有创意性而创意需要不断创新.人文摄影具有历史可收藏价值.新闻与纪实摄影由于其不可重复性造成在可能的机会下争取拍摄效果最好。一旦过程结束就永远没有拍摄机会，已经拍摄的照片当中也只有最好的而永远没有更好的。这就是历史的不可重复性，这就是历史瞬间的不可复原性，这恰恰就是新闻纪实摄影历史价值的所在。 为了获得传播需要而在新闻事件发生以后，人为复制现场模仿现实而拍摄的照片在严格意义上属于造假，照片的纪实意义荡然无存，照片的社会价值也就荡然无存。 那么如何在社会纪实摄影拍摄过程中争取最好和艺术摄影创作过程中如何获得更好的效果应该属于我们深入探讨和仔细揣摩的事情了。 更多的摄影人在自己生活工作中能够随机发现并把握各种社会生活、趣闻逸事、突发事件的现场记录等各种拍摄机会。这些照片不仅体现了作者敏锐的观察力、反应能力，同时也是社会责任感的充分体现。对于新闻媒体而言，很多社会生活中感人的镜头只存在片刻时间，等待专业记者前来拍摄根本不可能。对于各种各样的社会突发事件，无疑，在第一时间、第一现场，拍摄的第一手材料弥足珍贵。我们国家现在拥有一千几百万的摄影爱好者，这个数字还在逐年递增，已经成为世界上最为庞大的摄影队伍，在带动摄影产业发展的同时，珍惜这些社会力量，充分挖掘这些雄厚的社会资源无疑是对中国新闻摄影宣传事业巨大的补充和延伸。只要各地各级平面媒体由过去对版面照片的内部垄断变为开放的对于绝对真实可靠的优秀照片的采纳，一方面提高了媒体的市场竞争力，一方面促进了摄影人创作和记录历史的积极性，媒体的触角得以延伸，各种新闻照片会及时出现在编辑面前，选择优秀照片成为可能。在这种情况下，那些充分体现新闻摄影作品的要素、人物感情和动作具有张力、构图严谨合理、画面清晰具有视觉冲击力的并且能够真实反映事实的感人照片才更容易脱颖而出。从一定意义上和一定程度上，是平面媒体的不开放形成了今天摄影爱好者不愿意参与那些虽然社会意义强烈、欣赏效果未必很好除了参加比赛而无市场的摄影题材的拍摄。[FS:PAGE] 在中国还有一个特殊现象，虽然代表的只是很少的一部分，但是存在着的就是那些甚至还不是国家级别媒体（当然也包括在内）但在地方各级媒体和各种机构负责摄影宣传并把握媒体版面的人，不需要自己花一分钱购买照相机，多少年下来甚至连照相机还没有用熟练，还没有清楚光线构图要素对他摄影作品的作用和影响，怎么能够拍摄出优秀的新闻摄影作品呢。所以培养良好的敬业精神是非常重要的，只有真心热爱的工作才容易出成绩也是很关键的。但是在我国还没有达到就业人员根据自己意愿寻找工作的程度。功利性和实用性还是寻找合适工作的第一出发点，而那些真正喜欢摄影又愿意投身传媒行业的人士却又未必能够获得相应的职业。这个是我国用人体制方面还存在这样那样的弊端和漏洞造成的，任人唯亲的现象在个别地方甚至还十分严重，一致于已经渗透到新闻摄影行业里面来了，这个现象无疑对于中国新闻摄影事业的发展是不利的，也不是一朝一夕就能彻底改观的。这也应该引起有关机构的高度重视，通过更加合理的用人体制解决这些不利于传媒自身发展的问题，努力促进我国新闻传媒事业的迅猛发展和壮大。 如何在社会纪实摄影拍摄过程中争取最好，拍摄之前如果有时间就要认真考虑事件的起因，就应该继续思考事件发生后可能的结果，把握好事件前进的趋势并寻找最佳位置，预测可能发生的高潮点并不失时机的拍摄下来，器材允许尽量拍摄的效果更好些。如果面临随时发生的突发事件首先要把能够记录下来作为第一要素把握，下面才能考虑如何才能拍摄出来更好的效果。那么如何把握呢--------记住：只要你拍摄行为不触犯法律、你的拍摄行为不影响和干扰事件的正常进行、你的拍摄行为不会给被拍摄对象造成危险也不给你自己人身和财产带来危险。任何角度都是你最佳拍摄地点，只要你认为必要的时候。当然在导演和引导下的照片是没有多少社会真实价值的，造假的照片如果参加大型摄影比赛还有被检举的危险，产生的社会问题还会带来法律纠纷而得不到保护。所以绝对真实性不容诋毁。 艺术摄影创作与再创作过程是个永远没有尽头的不断持续完善的过程。在这个充满趣味的摄影创作领域，一定切记艺术摄影作品永远没有最好，只有更好。这也恰好成为激励我们坚持不懈地继续创作的源动力。 关于这个话题有更多的地方需要商榷，譬如作为商业广告的艺术摄影创作，是一个绝对考验摄影人全面素质的摄影体裁。从相机、镜头、灯光、构图、立意一直到准确理解被拍摄对象的特点要素，能否准确反映被拍摄对象的主要设计目的和优点，消费群体观看后的视觉效应和心理反应预测是否准确，在一定程度上市场推广效果如何直接反映了摄影作品成功与否。但是拍摄这些作品就不仅仅是摄影技术应用的问题了，还要考虑社会心理学和市场战略意图、甚至做充分的市场调查，与客户进行深入的交流以至与把握核心思想、了解产品的各种性能参数和考虑能否在最大程度上和最大限度地用摄影语言刻画出来。 我国目前从事包括影楼在内的商业摄影行业的从业人员素质普遍偏低、器材普遍不够专业、艺术审美品位普遍没有达到国外相当高的水平。更主要的是鱼目混杂、良莠不齐、低层次小规模重复建设现象比较严重。这与我国经济水平还相对薄弱，从业人员相对从谋生角度出发创业的投资规模限制等等客观因素造成。因此如何提高我国整体商业摄影行业水平是摆在我们面前不可回避的话题。应该引起有关部门的高度重视。合理的引导、重组和加大相关学科建设都是刻不容缓的事情。 艺术摄影属于平面视觉美学艺术，平面视觉美学艺术作品只少要通过各种符号、色彩、线条与形状来构成。符号包括人物、景物、动物、静物、花卉、摆设、服装、装饰等等。那么这些符号是画面内容、是核心，说到这里，我们需要了解符号的意义。符号可以是图腾，而图腾既可以是人宠爱的、崇敬的，也可以是恐惧的、厌恶的。图腾具有民族性，不同的民族甚至同一民族在不同的历史阶段会发生变化，所以艺术又是具有历史性的。历史是社会的不断延续过程所形成的，历史具有政治性与民族性，同时也具有宗教性。[FS:PAGE] 艺术（ART IS A LIE THAT LEADS TO TRUTH）是最接近真实的谎言,因为在艺术家眼里,他的作品是比自然还自然,比真实更真实的真实(罗丹的观点).而常规人眼里,艺术已经不是彻底的自然而是被艺术家加工过的并非自然的自然,而艺术家则认为那才是他更能看到的真实和自然.艺术不是机械的复制,是艺术家眼里的真实和自然,在常人眼里就是真实的谎言和不过是一种谎言的真实.艺术家在观察事物时已经把自己的爱恨情仇甚至偏见都融合进了他的观察里面，在他眼里的自然也许就是被一种偏见或者迷茫扭曲了的视线引导着走向了谎言，而艺术家则认为那正是他才能看到的最为真实的自然（爱情的引力或许也如此吧）。一个真实的谎言和谎言下的真实。艺术曾经多次屈从与政治和宗教存在着，艺术在描述自然时的宗教偏见也将使艺术家观察到一个被扭曲的现实和自然。因而所谓艺术是最真实的自然的自然翻版是不太容易存在的。摄影这个最新技术手段也都难逃这个厄运，而主观艺术的雕塑与绘画也无不如此。不论艺术品(雕塑、建筑、工艺品、绘画、文学作品、各种现代科学艺术）是艺术家对待自然的加工还是复制.刻画对象都来自于自然。来自于真实。万有引力现象在万有引力定律被发现以前就一直存在而不可能被终止，苹果从树上掉下来会掉在地上也不是从牛顿定律发现以后才发生的。世界各个民族尽管对美的鉴赏千差万别,但却都能以某种适当的方式获得美的享受.任何民族和种群,不论其生活多么艰难或者丰厚.,都不会把全部时间和精力用于食物和住宿等的生命维持和延续上.也就是说温饱之后都会有一定的时间通过一定的活动以某种形式享受美.理想的艺术形式主要来自于最原始的那些具有高超技术的匠人在实践中提炼和提高了创作标准,使得它们有可能以一种原始的美的标准形式以一种赋予想象力的表达方式发展着.但是,如果没有某种形式基础的创作.想要永恒的创作出给人美的感受的愿望就不复存在了. 只要有想成为艺术家的理想的人所努力追求的美的理想存在,艺术家的行为就存在着，追求美的努力就存在着,有无成就无关紧要.虽然由于技术上的原因或者其他悟性原因他无法实现这种艺术理想的成就.毫无疑问,他们所追求的东西依然存在着.很多人想实现表达美的冲动依然存在着，但是其中一些人却由于缺乏对于美的理解的知识和表达技巧,他没有最终成为艺术家,但是人们成为艺术家的梦想一直没有中断过.艺术探讨的人类行为就一直没有也永远不可能被终止。 一个国家或者民族喜欢的图腾或许对于另外一个国家和民族就是厌恶的，因此摄影创作需要了解各个民族的喜好，并通过各自喜好来了解一个民族、一个国家的历史起源与宗教信仰特色，在摄影创作中把握这些特定符号的意义，而不要闹出笑话，这也表现出摄影人对各个不同民族和国家的起码的尊重与了解，也只有了解深入才能通过拍摄刻画出其中深刻的内涵。譬如仙鹤在中国是一种吉祥鸟，象征高雅圣洁、吉祥幸福、富贵长寿。绝不是世界上所有地区都喜欢仙鹤，在法国仙鹤分别是蠢汉、淫妇的形象，在印度仙鹤则是伪善者的形象。同样我们国家多数地区以龙作为民族图腾加以爱戴，但是到了我国一些少数民族地区，譬如西藏，则把雄鹰作为圣物而对待。在中国黄色意味着高贵和皇权，在叙利亚黄色意味着死亡。在中国象征高雅纯洁的荷花在日本被视做丧花而不受欢迎。因此充分地了解这些不同的社会与民族宗教信仰特点无疑会对摄影人创作活动带来机会也避免不必要的麻烦。 关于一个地方的特点有很多，那么如何理解与把握呢？我在经济生活中到达一个地方并与这个地方的不同阶层接触之后最先希望了解的就是这个地方的经济环境以及未来趋势预测。譬如，北京与天津自然距离非常近而思想观念却相去甚远，我个人看法是北京作为帝国首都上千年，以聚集社会贵族和达官贵人为主要吸引群体也同时行成相应的社会氛围和消费方式。高消费方式在当时以经济杠杆为平衡点，无法生存的只能外牵寻找低成本生存环境。而天津利用三岔河口的自然地理环境成为渔民聚集区，由后来唐山开滦煤矿的兴起和在天津成立矿务局（现天津市委所在地、市委办公楼）带动天津的发展为主要起点引发天津的货物集散地的形成。货物集散地吸引的是大量的以吃饱肚子养家湖口为主要目的的装卸工社会群体。天津市被评为中国唯一的市井文化城市是对天津市的概括，同时也看出天津市发展的困境。市井文化的特点意味着封闭、狭隘、自私自利和知足常乐、缺乏远大抱负和宏伟目标。另外一个城市则是被誉为近代中国的淘金乐园的上海，上海作为远东大都市的形象曾经创立的百年洋场和南京路经济贸易竞争机制对于今天的我们依然具有启发意义。还有一个典型例子是同为罪犯流放地的温州与沧州，温州在宋朝属于轻犯流放地、沧州为重犯流放地，因此也形成截然不同的地域社会文化差异。温州以首都管宦轻罪犯为主要流放群体且地少人多，沧州以杀人犯和政治犯为主要流放群体且地广人稀，温州人得以不留恋温州而以四海为家并且能够争取通过双手继续奋斗直到创造更多财富，结果温州经济发展迅猛。而沧州则形成了侠义兄弟患难与共、结义共同抗拒朝廷以至于造反才能获得人身自由的思想观念得以延续，沧州的武术得到发展的历史缘由我没有考察，但是“镖不打沧州”的现象还是可以肯定的。然而沧州今天的社会经济环境还不能说十分好，与温州的差距也越来越大。理解诸如此类的差别对于针对性的开展摄影活动有非常积极的参考作用。[FS:PAGE] 目前，更多的摄影人还是把目光集中在风景风光和对美丽大自然的拍摄上，对于花草鸟虫的关爱程度和热心越来越高。这本身是件好事，为什么我国的摄影人会如此追求对这些唯美体裁的积极挖掘呢？有中国历史的原因。倾向于在山水之间寄托情思是我国自古流传下来的美好传统，也表现为自古以来中国文人学者自我清高孤傲的人格特点.世界上不论哪个种族和民族，除了肤色不同以外就是信仰和习俗的差异，这种差异主要来自后天的生存环境而不是天生所具有的。也就是说不同的种族和民族只要在同样的社会环境下具有同样的经济基础和受教育条件，他们的生活理念和价值观不会有太大太大的差别，审美趋向也不会相差太悬殊。真正构成社会价值观人生观审美观不同的是社会生活环境和所受教育，当然也包括历史传呈下来的文化伦理传统观念。个人信仰与民族信仰相统一，宗教信仰是社会聚合与稳定的粘接剂，信仰的多样性中存在文化的共性，而希腊罗马与美国正是民族对抗与冲突过程中逐渐融合发展的成功典型。因此开放的中国如何把握机会，充分地吸收世界上各种优秀文化和文明成果应用在包括文化艺术在内的国家建设上是非常重要的。西方的以人为本和中国的天人合一哲学内涵是各自在从事艺术创作中表现手法不同的根源之一。 最好的拍摄素材就在身边。任何一个地方的风光风景，不是天天会出现最佳的观赏点和观赏光线。特定的地理特点只有几种特定的光线和季节以及特殊的天气现象条件全部或者部分具备时才会有更好的拍摄机会。对于大多数并非当地的外地摄影家，很难能够充分把握这些机会。时间金钱或许都不允许，这样匆匆来匆匆去，很难拍摄回自己非常满意的照片。如果侧重过程，注重感受和体验。无疑会得到收获，满意而归。如果更加关注拍摄结果，就需要对你拍摄的体裁进行周密的研究、对你的拍摄计划和路线进行周密的部署。同时需要早出晚归，面临野外生存困难，这些是需要克服的，当然也锻炼了意志，陶冶了情操。另外一个方面也是受到更多的肖像权困扰、受到优秀新闻照片稿件难以发表的困扰，而做出的不得已而为之的选择。拍摄美好山川和花鸟鱼虫不受这些烦恼的困扰，不能发表自己还可以欣赏和回忆吗。举个简单的例子，风光摄影中经常有人文景观的点缀，也就是建筑物。中国古代建筑精品之一的北京皇家宫殿建筑群是千年中国帝王文化的积淀，颐和园绝不仅仅是浪漫的乾隆皇帝纯粹喜欢江南美景而为之，更深刻的内涵就是为了亲民政策表现出他这个游牧民族对江南士绅的亲近和对大汉民族文化的深深热爱和获得汉民族的好感，享受之余又为统治服务。摄影创作就应该拍摄出其中的文化和哲学内涵，否则仅仅是画面热闹和色彩耀眼而已。其他题材摄影创作活动同样应该遵循这样一个原则。 对于各种艺术摄影创作，去拍摄什么，刻画什么，被拍摄对象具有什么样的历史人文特点、历史政治事件对于这个地方的各种影响甚至破坏，自然现象成因的历史原因和未来应用价值以及保护策略等等问题都需要考虑。现在随着中国经济的发展，伴随着旅游热而开发的摄影旅游、也就是所谓的摄影创作团应运而生，无疑摄影创作团对于培养摄影人创作灵感和提高摄影瞬间把握力有着广泛的互相学习和借鉴意义，同时为摄影人之间搭建交流的友谊平台起着积极作用，但是通过这样的创作团希望创作出具有个性和独特视角的优秀摄影作品的几率不会太大，因为仅仅从摄影创作意图上来讲，摄影人不可能有足够的时间按照你自己的意愿和想法在一定的区域范围内活动以便更深入的理解你希望拍摄的周边环境与环境特点，也就无法深入使你创作思路的展开。因为集体行动的时间和路线限制实际上已经把你的行为与思想同样限制在一个相对固化的圈子里。想通过这样的摄影创作团实现摄影梦想的做法还是不足取的。[FS:PAGE] 包括风光摄影创作在内的艺术摄影创作也就永远没有最好，只有更好，因为这些体裁摄影创作过程具有可重复性，在可以重复的过程中还有可以继续完善的可能。因此，所永远没有最好的风光摄影作品并不是轻视风光摄影体裁。恰恰相反，风光摄影创作更可以不陷入套路、因循守旧照办照抄。而是可以根据自己对于被拍摄对象的理解，独辟蹊径。追求更好才能促使更多的摄影人前赴后继吗。 摄影的艺术性与技术性相统一 任何工作都存在艺术，没有艺术就没有魅力。现代相机具有的各种先进功能已经从技术上最大限度地简化了摄影的难度，给拍摄者剩下的只有构图用光和捕捉瞬间两个关键环节了。 只要有钱就能买照相机，有照相机就可以拍照，摄影的简单就简单在具有物质基础就可以照相了。照相机从稀有的高贵消费品变成平民化的普及消费品是社会发展的必然结果。摄影的难度也恰好在于简单，只要简单的按下快门，作品成败就基本确定了，之所以众多按下快门的过程中能够挑选出少的可怜的照片成为经典，有两个条件，一个是该按快门时按了，一个是感觉应该按时毫不犹豫的按下去了。成功的概率现象依然存在着，并非每次快门按下都会诞生精彩瞬间，世界上还没有哪个大师有按下快门就是经典的充分把握，但是在按下快门时还一点也不能预估拍摄效果的拍摄就不提了，那既不叫摄影也不能不叫做摄影。 艺术性与技术性相统一，举个简单的例子。在2004年浙江丽水国际摄影文化节期间举办的“首届中国国际艺术摄影高级论坛”上，有些听众和观众使用照相机拍摄演讲者播放的幻灯。无疑这些幻灯作品受到广泛欢迎，但恰好有些是经常拿大奖的名字说出来甚至大家都十分熟悉的著名摄影家，用闪光灯来拍摄幻灯幕布上的影像。能否拍摄下来或许大家都明白，闪光灯一照幕布的白色被记录下来，影像不会被拍摄下来。这些小儿科的错误应该只会出现在摄影初学者身上，而不应该发生在那些拍摄了几十年照片、杰作频出的著名摄影家身上，尽管这些摄影家都是经常得奖的，也说明一个问题，技术基础还是不全面不稳固。刚好我与杨恩璞（北京电影学院教授）老师一左一右座在中间走廊两侧部位，我们都在规劝他们不要拍摄了，什么也照不下来，白板吗。 还有我在一次代表市摄影协会为省摄影协会收集摄影作品准备21届国展预赛时，有些作者拿来很多照片让我挑选，那些曾经在地方比赛中得过奖的照片，我问及怎么想这样拍摄时，作者告诉我“我也不知道为什么这样拍摄的，也不知道这样的照片才能得奖”。那么应该送什么作品合适呢，拍摄结束就意味着万事大吉了。 “我们不学习理论不是照样得大奖，那些理论家不是也没有多少大奖作品吗”。这还是在一些个别出了名的摄影家嘴里的口头禅。理论不就是抄抄写写吗。 就有一些摄影人不知道摄影参数意义的，因为现在的自动相机只要你能够握稳、知道光圈优先、快门优先和包围曝光，基本上就够用了。具体它们代表多少涵义恐怕就一知半解了。现代技术缩小了摄影人之间技术表现能力的差距，却不能缩小摄影人之间摄影理论的差距。 毕竟上述例子也是个别现象，主流还是值得肯定的、积极的。有了基础技术以后的审美是主要的，可是审美能力除了天赋以外主要是需要各种知识的储备了。 关于摄影创作，我还是认为沿着“熟悉和了解手中的相机---熟悉和了解光线特点---善于构图与用光---培养把握瞬间的能力---提高审美和鉴赏能力”等环节依次循序渐进的发展更好。当然任何事物也不是一成不变的，天下也没有永恒的真理。 工欲善其事，必先利其器；花钱买能够买得起的最好的相机。这是我一直坚持始终不变的器材观。虽然我也不是唯器材论者，因为没有哪种艺术如同摄影（电影、电视摄制都属于摄影，属于活动影像摄影，照相属于固定影像摄影，它们的使用器材也都是[FS:PAGE]CAMERA，不过同样分为活动影像和固定影像照相机而已）这样对摄影器具（雕塑倚赖器具的程度都难以企及）的依赖更加强烈。没有器具就没有摄影，是器具作为摄影人与摄影作品之间的桥梁与媒介和工具。因此熟悉你手中器具能够发挥多大作用是摄影人首先必须掌握的。尽管现代相机的自动化功能在最大程度上降低了摄影的参与门槛同时也倚赖现代技术缩小了摄影人之间基础技术的差距。但是忽视摄影人之间熟练运用器具的这种差距也是不可取的。 唯器材观又是我不赞同的。现在很多有钱人在照相机上不断投巨资购买绝对高级的专业设备并不一定能够创造奇迹。物质是一个人财富的象征，不是艺术修养提高和审美能力提升的相应的标志。有高级专业器材又能够把握用光与构图技巧和善于捕捉瞬间的能力，能够用画面传达作者思想感受并不断创造出优秀摄影作品的摄影人是值得尊重和崇敬的。那些仅仅热衷于器材的人作为照相机发烧友不能称为摄影发烧友。相反熟练使用那些非常有限的、通过科学比较而选择的非常合理的哪怕非常昂贵的但是有目的地搭配的器材，苦心钻研摄影表现方法的摄影人是值得我们学习和借鉴的。器材的绝对高级和最简约配置表明摄影人具有足够的知识储备和创作目的的思想准备。只有熟悉最适合自己表达意图使用什么武器才能最大限度地发挥作用。这才是最科学和合理的器材观。 摄影的核心是用相机记录和表达。表达不是单纯的记录但是必须记录，没有记录就不能叫做摄影，关键在于如何记录和记录什么，更主要的是不断追求更高的视觉美学艺术修养并凭借自己的艺术天赋持之以恒才能够在摄影的长期生涯里不断的创造奇迹。艺术天赋和修养是一个人综合素质加上艺术天分在深入学习以后的综合能力的充分体现。 摄影要建立在熟练实用技术之上，拥有充分物资保障、具有独特艺术审美能力、拥有艺术美学修养、能够吃苦耐劳和不断创新精神的人才更容易实现自己的理想，他们也是更容易脱颖而出的，同样由于其不断创新精神决定了最终也是最不容易落入俗套的。 技术比仅仅包含摄影器具的正确运用和器具性能功效的全面把握。技术还包括起码的知识储备，早在摄影发明以前的欧洲，绘画是应用最广泛的影像记录手段，西方绘画不同于中国纯粹平面化的写意视觉效果，突出思想感受。西方绘画在影像立体透视效果上几乎能够达到摄影的光学透视比例关系。这一点充分说明西方绘画在很大程度上运用了数学几何和物理原理，同样西方绘画的传世佳作在人物感情、形体解刨学比例关系和体态、动作、人物之间关系、环境特点、人物身上的光线投影效果、环境光线投影效果都能够严格地按照比例利用画笔形象地勾勒出来。由此可见，一个好画家除了娴熟的运用绘画颜料和构图技巧以外，还要熟悉数学、物理、化学、地理、政治、社会心理学等各种自然与社会科学。我们也不难想象为什么意大利著名的画家达芬奇既是闻名遐迩的科学家也是著名的数学家和建筑学家。在此基础上进一步说，摄影作为最直接利用现代科学技术成果进行前人不可能实现的艺术创作时，更应该站在前人已经铺就的发达的人文自然科学平台上，努力掌握相关学术成果并不断丰富与创新，才能够成为真正有造诣的被历史永远铭记的摄影家。 信息时代中国摄影的新动向 当今世界是个多元化世界，正如 而进入21世纪的世界更是在多元化世界基础上向信息化时代迈进。信息化时代最直接的现象是计算机和互连网成为与人类生活息息相关的日常工具，同样具有划时代意义的是手机和数字相机不再是奢侈消费品，手机与数字相机已经成为年轻时尚日用必需品，而低档数字相机不久很有可能被可以拍照的手机所取代，而面临计算机和互连网时代的数字相机的继续普及，会有越来越多的年轻人逐渐熟悉和应用数字相机。[FS:PAGE] 有个权威的摄影网站统计资料表明，经常上网和使用数字相机的人中1960年以后出生的占全部接受调查人数的92.2%，而1970年以后出生的则占75%左右，而1970年以后出生的人现在已经35岁并且逐渐成为社会主要有生力量和社会财富主要的创造者，同时摆脱1990年以前中国以国有企事业单位为社会主要就业机构和生活经济来源的社会现实环境以后，尤其是进入21世纪的中国伴随者加入世界贸易组织和国内经济体制改革的继续深入，中国人就业渠道和从业思维的变化。在中国历史上曾经存在过几十年的计划经济体制下人人同贫困共生存、求温饱的大一统平均分配收入体制彻底打破。而在市场经济时代一个明显标志就是不以工龄和年龄作为工资高低的确定标准，具有特殊才能的30岁左右的脱颖而出的高收入白领阶层层出不穷，这些人不但消费能力强劲而且还是引领时尚的主要群体，也是数字摄影最重要的消费群体之一。这些人中同样存在着以消费和消遣作为拍摄目的的创作群体，“我拍摄着我快乐着”也是这些人的摄影格言。而且不参加摄影比赛，不投稿发表也是这个群体的一个特殊性和普遍性。 任何摄影比赛都是具有积极意义的，当然评委的分布很难达到十全十美面面俱到的程度，通过摄影比赛获得认可只是一个方面。任何在金钱诱使下获得的知名度甚至地位都是苍白甚至悲哀的，甚至如果充当了瘸子跳舞那样的角色就更悲哀。因此强奸别人的负罪感和被强奸的羞辱感都不能促使在自己美好的摄影艺术追求和精神寄托之中寻找到纯真和幸福，相反所有的乐趣和幸福将会被自己彻底谋杀。所以当面临艺术追求时，如何能够用从容不迫的态度和平和宽容的心态对待自己用照相机制造的画面时，当你的快乐和幸福没有干扰和影响其他人的时候，你也是最可爱的。所谓的只有被比赛活动认可的最美的摄影作品也就成为了有可能变为被操控和蹂躏的对象时，一切积极快乐的意义就变的惨淡和无奈。当然为了推动中国整个摄影事业的健康全面发展，正常的摄影批评与评论是非常需要的，也是比不可少的，也是促进摄影理论的全面进步与发展，对于最终促进摄影创作的更上一层楼也是非常有实际意义的，但是摄影批评与评论应当遵从公正客观的态度.遵从尊重作者尊重当事人的态度，本着通过理论批评或评论促使所有受众获得有意的启迪与感悟。从既要坚持真理又要体现批评者本身理论修养和做人准则公正客观善于尊重他人的出发点来批评或者评论。相信所有参与者都会在非常开心与和谐的气氛中继续讨论，最终的受益者是所有参与者，那么既然大家都喜欢摄影就可以在这个非常广阔的天地里任由驰骋。同时学习借鉴他人成功的经验并发现不足(摄影本身就是遗憾艺术)，在发现不足的过程实现提高与进步，这样的探讨本身就是需要的,比不可少的,这个就是摄影批评与评论存在和发展的社会需要。 摄影对于业余爱好者而言毕竟属于取悦文化，毕竟属于为快活和寻找快乐而为之的事业，因此在以经济为主而主宰全球发展与政治经济平衡协作的今天，作为社会主流的经济生活和在经济生活中扮演主要角色的人群，虽然具有摄影消费能力甚至痴迷的热爱程度，毕竟经济是主要的，是主流社会生存方式，摄影毕竟是艺术的，是为取悦目的而存在的，属于非主流社会存在方式。所以尽管业余着，但是发展着；尽管业余着，但是崇尚着；尽管业余却具有专业水平成为目前中国摄影的一个普遍现象。 假如你喜欢摄影并成功创作出不少照片（姑且还暂且不叫艺术作品），你肯定需要利用休息时间背者摄影器材外出采风，正当其他人还在熟睡的时候，你已经踏上创作的路，当别人在家休息搓麻将的时候你背着照相机出去了，当大雪纷飞的时候，你却踏遍雪地去采风。这些行为如果你不喜欢摄影，自然不会这样糟蹋自己。正因为你如此糟蹋自己，在那些所谓正常人眼里你不正常。你越是执着，也越不正常，越是成功也越不正常，但是你应该为你付出了别人不愿付出的、收获了别人没有收获的而高兴。因为你不执着的追求就不会有所收获，世界上没有哪个成功的人不付出努力就会取得惊人业绩的，恰恰是因为你对喜欢的事业的追求获得成功赢得了赞誉和嫉妒。[FS:PAGE]
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