第一届新西伯利亚国际当代摄影节（1st Novosibirsk International Festival of Contemporary Photography）是西伯利亚地区有史以来规模最大、参展艺术家人数最多的影像艺术活动。7月13日在新西伯利亚国立美术馆（Novosibirsk State Art Museum）举行的开幕仪式，吸引了许多当地年轻人及艺术家参与。
在开幕隔天的座谈会中，马特诺夫、比利时艺术家马克．狄法叶（Mark De Fraeye）及笔者分别讨论了所属国家影像艺术的发展与现况。马特诺夫表示，苏联时期的摄影大部分是属于政治宣传型的作品，或是纯粹记录性质的摄影。而俄罗斯在摄影史上除了罗钦科（Aleksandr Rodchenko）外，并没有其它著名的摄影家，虽然罗钦科推展了俄罗斯摄影艺术的现代化，但俄罗斯的传统摄影与当代艺术间仍一直有道鸿沟，因此他认为需要让俄罗斯人接触当今影像艺术的多重样貌，了解除了传统的黑白摄影或沙龙摄影，影像还有非常多元的表现方式。狄法叶则表示，目前欧洲有股「乡愁式」的影像风潮，在经过数字化、网络、多媒体等多样表现形式的洗礼之后，人们又开始拥抱传统摄影。笔者则指出，在台湾，沙龙摄影早已式微，年轻艺术家急切地尝试着各种新型态的影像表现方式，并从西方艺术作品中吸取灵感，但目前也逐渐放慢脚步，回头省思影像艺术未来发展的可能性。
丰富的黑色调
美术馆大厅主展场是法兰克．帝徒利（Frank Dituri）的作品。他早期以红外线底片做出的特殊光晕效果，创作出极具个人风格的黑白影像，其中大多以光影、线条表现的形式风格为特色，黑白对比强烈，影像颗粒清晰可见，属于纯粹摄影美感的追求。1998年的《爱尔维诺的帽子，意大利》（Elvio's Hat, Italy）是他早期的代表作，红外线摄影的光晕效果，为作品带来超现实的意味：作品中一个带着马格利特（Réné Magritte）式帽子的男子背影，正朝向发光拱门走去，无法得知这男子长相如何，也不知道他的目的地是哪里。帝徒利利用超现实艺术绘画大师的风格图像，制造出一种魔幻写实的氛围。
2000年之后，帝徒利的作品开始有极大转变，放弃20多年惯用的红外线底片，也不再于强光下拍摄，而改以于凌晨4、5点天色未明之际外出拍照，快门时间通常因现场光线不足而必须放慢，他舍弃摄影脚架，让影像因快门时间过长而产生不同程度的模糊晃动。新系列作品中，帝徒利惯有的黑白对比消失，画面不再讲求平衡，取代的是充满整个影像的暗沉灰黑调性，跳脱了摄影美学的框架，将其作品推向绘画性的感性表现，他以多年处理影像的技巧，将平淡的灰黑景象，变成了丰富多变而迷人的多层次色调。帝徒利的「暗夜系列」作品，更深化了其作品的神秘特质，如《在布朗斯河边，纽约》（At the Brnox River, New York）呈现出神秘、恐怖又迷人的复杂气味：暗夜的河面上倒影幢幢，河边曲折树枝及散落的枯叶加深了影像萧瑟的气氛，画面右下角的人物好像突然跳进这个安静的场景般，模糊变形的脸孔带来诡异而惊悚的视觉感受。
斯洛伐克艺术家塔卡．帕可夫（Katka Prackova）以《光中有影，影中有光》（Dark in Light, Light in Dark）为题，在白色环境背景下，以慢快门拍摄跳跃舞动中的人体，让流动的形体穿梭于光影之间，呈现鬼魅的影像特质。无独有偶，台湾艺术家陈文祺的作品《身体是灵魂的监狱》，也以类似慢快门重复曝光的方式，呈现虚幻的形体，其作品中流动的形体，强调人存在的虚幻，而人之肉身所以引发的种种欲望，却不断拉扯我们的灵魂，让我们无处可逃。
