——瑞士摄影师玛纽埃勒·列曼和他的作品 采访／罗布摄影／玛纽埃勒·列曼
Interview by Luo Bu Photos by Manuel Liemann(Switzerland)
“贵刊今年(2006年)3月就收到我的作品，到现在还没有发表，我对这么无限期地推迟感到非常不满。请告诉我准确的发表时间．否则，我只好收回我的作品。由于这些作品为你们独家拥有超过10个月，即使没有发表，你们也应该向我支付相关费用……”虽然经常与国外摄影师打交道，但像玛纽埃勒列曼(Manuel Liemann)这麽直率的来信仍然让我多少有点意外。
在欧洲，玛纽埃勒·列曼属于正在成长、渐成主流的新一代职业摄影师。他们都比较年轻，受过良好教育，擅长的题材往往超出了单一领域．在艺术、商业、报道几方面部拿得起、放得下。与老一代摄影师相比，他们更重视按照自己的兴趣去工作，喜欢被称为“摄影师“而不喜欢被冠以”报道”“商业”“艺术”的定语，在观念、影像、拍摄习惯和生活方式等方面都自成一格。列曼出生于瑞士，生活和工作在德国，接受的委托和工作的地点则跨越欧、美、非三大洲——这也是欧洲新一代职业摄影师的工作特点之一。
在对摄影的看法上，列曼们也与时俱进。在中国还不太为人 所知的沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)，在列曼看来 “也许是最近10多年来最重要的摄影家之一，他也许是第一个认
真地去拍那些琐屑的东西、那些看起来没有任何重要性的东西的 摄影家．但他因此而重要。”列曼告诉记者，“在提尔曼斯之前，没 有人认为路边的雪堆值得一拍，我们对它熟视无睹，提尔曼替我 们发现了它。在他之前．这样的照片不被接受。”
列曼本人学的是摄影设计，大学毕业后曾在著名的Acrom摄 影工作室做摄影助理，颇受沃尔夫冈·提尔曼斯的影响。另外，他对罗杰·拜伦(日oger Ballen，1950一，出生于纽约，工作和生活 于南非．作品见本刊2006年第2期——编辑)和尼克·布兰特(Nick Brandt，1966—，英国人)也非常推崇，认为罗杰·拜伦的作品 集《远乡》(2001)和布兰特的作品集《此间世界》(2005)是近年来摄影方面的顶峰之作。这样的看法．和中国摄影界对当今国际摄影的一些印象颇有出入。欧洲的新一代职业摄影师在摄影方面秉承什么样的观念，对欧洲深厚的摄影传统又有着怎样的看法?鉴于欧洲现代艺术中有达达主义否定一切传统的基因，这个问题是记者深感兴趣的。
记者：除了沃尔夫冈·提尔曼斯等新一代摄影家，有没有经典摄影家对你产生过重要影响?
列曼：彼得·克特曼 (Peter Keetman．德国著名摄影家．在报道和商业摄影方面均有很高成就，2005年3月日日去世，享年89岁——编辑)是一位。我1999年遇到他，并拍了他的照片。那天我带去了一款黑色的天鹅绒做背景，因此那张照片看上去像是在照相馆拍的。他给我看了他的很多照片，有一些拍摄于第二次世界大战时期，比如一张可能是在前苏联的斯大林格勒拍的，火车在运送战俘，队伍一直排到眼睛看不到头的地方。他告诉我那时天气很冷，相机都冻住了，他不得不时时跑到屋里暖和暖和，给相机解解冻……
但他给我印象最深的还是他的谦虚。他那么有成就，但非常平易近人。他去世前的四个星期我曾给他打电话，顺口问他“现在还在拍吗?”他说．”是的，我一直在拍，不会停下来。”“拍什么?””哦，我拍光盘上映射出来的颜色。你仔细看过这种颜色吗，你把光盘举起来对着光看，它就像彩虹一样I” 我知道克特曼在生命的终点，又回到了他摄影的起点。他的这种拍摄方式使他成功，就像他曾为德国大众汽车公司拍广告时拍过的一滴油，那滴油莹光四射，就像谚语所说的“一滴水映出整个世界”一样，映出了很多东西。[FS:PAGE]
当然．奥古斯特·桑德(August Sander，1876—1964，德国人)也算是一个．他的那张《运砖工》太让人难忘了。在桑德之前，世界上只有美丽的人像(像玛格里特·卡梅伦夫人所拍的那样)，桑德第一个打破了这个规则，他的照片简洁有力，人们苦于谋生，脸上哪儿有那么多的优雅?他的这种拍摄带给摄影革命性的变化。
记者：那么你自己对好照片的标准是什么?
列曼：最重要的是简洁。其实这与摄影无关，不论你做哪一行．导演也好，制片也好，作家也好．做事务必简洁。一张好照片无需言词来说明，它包含的信息和氛围足以成全自身。
记者：你的照片中有一种难得的平衡，色彩与韵味、表现与再现、构图与对比，都有一种优美的平衡。你怎样实现这种平衡?
列曼：这是我追求的风格，也是我的工作方式。我一直认为，一幅好的照片，应该像油画般优美。
举例来说吧，我随身带个草图本，一旦对拍摄有新想法，随时就画下来，有时还会涂上颜色。这些草图会提醒我下一次拍摄的时候，我可以用什么样的构图。一旦时间充足，我就会完成。这种平衡有时候是思考和积累的结果。
记者：这是一方面。颜色和韵味的平衡需要更细致的审美感觉。
列曼：你说着了。这方面我还真有奇遇。慕尼黑有一家很优秀的艺术打
印店，名叫Erwin Rittenschober．老板脾气有点怪，不给人留电话．你有活找他．得给他留便条。有一次我只印一张照片，就给他留了个条子。两天之后．大约20张打印得略有差异的照片摆在我面前，而且是摆在日光底下。这些照片先是三张三张地摆在一起，对比之后，从每三张中挑出一张最好的，其余的两张淘汰。然后，这些挑出来的照片两张两张地摆在一起．一张一张地淘汰……最后剩下来的几张照片，韵味。颜色和细节越来越细腻．几乎张张都无可挑剔，但最后只能有一张照片留下来。当着我的面，打印店的老板撕掉了19张照片，剩下了我们认为最完美的那张——这当然很好，但问题是，那些被撕掉的照片你也得付钱！这20张照片．相当于客户付给我的一天的佣金，很贵!
但这样的打印，你收获的就不仅仅是一张照片了。
记者：你拍摄的时候很喜欢用方画幅相机，有特别原因吗?
列曼：很长一段时间，我偏爱使用哈苏相机。方画幅的好处是，你掌握得好，底片根本就不用剪裁。更重要的是，哈苏的取景器可以从上面向下看，这样你在拍人和与人有关的题材时很有用，因为你不必像用135目机那样要对拍摄对象盯着看，拍摄对象更放松，你就更容易拍到好照片。
记者：那么现在是拍胶片多还是拍数码多?
列曼：取决于客户的工作流程，他可以同时拿到底片、数字文件或是直接用于印刷的资料。如果资料要存档，当然是胶片更好．普通胶片可保存70年，纸基照片可以保存300年．现在任何一种数字存储都达不到这点；而且你想把胶片数字化也很容易，只要有高精度滚筒扫描仪就行了。
器材方面我没有忌讳，135的徕卡、120的哈苏、4 x 5的林好夫都用，镜头和附件我用施奈德、罗敦斯德、蔡司和徕茨的产品。徕卡相机我随身带随时拍。
记者：在德国成为一名成功的摄影师，最重要的素质是什么?
列曼：没有别的窍门，就是敬业。 | 
