我是一个长不大的孩子

    ——专访成都“古摄影”摄影总监陈展颖
    阿颖很忙，为了古摄影的大型展览一直在创作新的样本，已经是摄影总监的他现在已经不拍普通客人了，而是把全部心思用在样本创作上。好不容易赶上他拍摄的间隙，我(以下简称洛)抓紧时间对他(以下简称陈)进行了采访。
    洛：当初怎么想到创办、”古摄影”的?
    陈：想法很简单，想摄影，想赚钱，想当老板。1999年时，我已经打工10年了，觉得该到了自己创业的时候了．于是就做了。
    洛；现在的古摄影无论是在成都还是在全国都有了不错的声名．你怎么看?
    陈：做这种影楼商业人像生意的有很多，但是我们古摄影有鲜明的特色，我们并不刻意追求时尚，更多的是反映民族文化的东西，尽可能地贴近生活，从生活中找灵感，让作品充满生活气息，充满感情，同时用唯美的手法表现出来，我的作品中很多画面都是我亲身经历过的，很浪漫。
    洛：在经营和创作上你是怎么找到平衡的?
    陈：我有一个很好的搭档和我一起工作，他搞经营，我搞创作，我的工作就是拍好样本。古摄影发展到现在已经8年了，能有今天的成就是我们一步一个脚印摸索出来的，从开始的市场反映平平到现在客人的认可，我们也经历过挫折。我刚开始决定走新古典画意风格的时候．也曾迷茫过，片子出来不够唯美，只用单灯表现．画面的气氛浓，但是人不够亮，与我的想象差很远，经过一次次的试验，最终找了契合我想法的拍摄方法。
    洛：什么影响着你的拍摄风格?
    陈：摄影师是一个需要激情的职业，一个好的摄影师如果没有了创作灵感就等于枯竭。朋友们说我是一个长不大的孩子，我对很多东西都充满好奇，即使是拍过的东西，再拣起来也仍能找出很多不足，会有激情对它进行再创作。我成长在一个摄影世家，我的家人很多都从事这个行业，是一个很传统的家庭，所以我更喜欢内敛的风格；我也不喜欢记录性的拍摄，总喜欢加入点想法，比如把晚上拍成白天，把棚内拍出室外的效果，模拟自然光效，重视颜色的调和，这些对我来说更具有挑战性。
    洛：影楼的经营对你的创作有什么影响吗?
    陈：影响很多，首先，影楼是要有赢利的，不单单像做一个工作室玩玩那么简单。我们每两个月左右就会推出一批样本，样本的创意一部分来自前台搜集的意见反馈，一部分来源于我的想法，我们选择拍摄的风格主要还是以画意为主。现在的客人也很挑剔，一定要有自己特色的东西才能吸引他们的目光、抓住他们的心。现在的婚纱照拍摄也和传统的拍摄有了很大的区别，我更想称其为情侣照；在保留传统婚纱照内容的同时，增添怀旧的成分。其实拍照片投入感情是很重要的．感情是最好的赚钱工具，要站在客人的角度，把照片拍出故事情节．从造型、构图形式．甚至相册的装订形式上进行改良，打造新型的艺术照。
    洛：你对作品的后期有什么特殊的想法和要求吗?
    陈：我的作品更强调原汁原味，成功主要来源于对拍摄现场的把握，后期当然也会略加调整和修饰，但只是辅助性的，是为了更加完美。
    洛：参加摄影比赛和获奖对你意味着什么?
    陈：参加比赛可以给自己一个交代，是对自己的一个肯定，通过比赛可以看到自己的位置、找到不足。我获奖的作品大多是写意风格的，可能与我基督教的家庭背景有关，<神曲》、  <圣经》对我的影响很深，所以我也把更多的心思放在这种风格上。能获得一个国际范围的奖对我来说更有挑战性。
    洛：你怎么看自己的商业人像摄影创作?
    陈：摄影是一种无声的语言，它需要用画面的形式来传达精神内涵。照片就是生活的缩影、定格，人们天天在这里演绎着自己的故事，里面有各种人生、社会文化、宗教等等，这些都是我摄影的元素。我用摄影、绘画和表演的方式演绎出来，使它成为社会的写照．反映出我对艺术的理解。艺术来源于自觉的想象，带有强烈的个人意识。世界上有各式各样的情感和审美，他们之间有天壤之别．我尽可能地用我的想象去填满它，发扬它，将美传达到各个地方。这是我一生都将追求的事业。