| 如果不讲出来，站到这些作品面前，一个普通观众会认为，这仅仅是一个摄影展，并且他们也不会太了解，画面上静谧的物体，是很多建筑大师著名作品的局部。 在丰联广场六层的墙美术馆，《界面—方振宁展》正在展出，30件以建筑为对象的数码摄影作品，被艺术家们认为，是借助数码相机为工具，表达艺术家独特创作内涵的平面艺术作品。 没有一个画面如实地反映了建筑的全部，而每一个画面又是均衡而完整的。这就是艺术家方振宁看待建筑的方式：永远深入到细节。他说，每追寻一个著名建筑，就是自己的一次心灵之旅，每拍摄到一个令他震颤的画面，就是达到了他心中的麦加。 在名为“表象与心象”的演讲中，他告诉观众们，他是一个热衷建筑的艺术家，而不是一个摄影家，镜头是他创作的工具，而著名建筑大师的作品是成就他艺术创作的平台，他要表达的，是穿越建筑表象之后，留在心中的永久的心象。他也告诉和他一样追逐著名建筑的人，密斯·凡德罗、路易斯·康、雷姆·库哈斯、赫佐格和德穆隆以及加德都有伟大的作品，而他所感兴趣的，不是停留在欣赏它们的外在，而是用眼睛和神经引领着镜头，提炼出存在于作品表象之内的深层信息。 “神居住在细部”，方振宁将诸多建筑界面抽象地提纯成一个画面。为了心中的意向，他有时候甚至让它们变换了颜色。贵不过万元的数码相机，在8年的时间中成就了百万张画面。策展人周文翰说，方振宁是他见过的最乐观地投入数码世界的艺术家，相机已经成为一个敏感的、高效率的、半自动的感官，不仅捕捉他的所见所闻所想，也凝聚他最私密的生命经验。 关于艺术家方振宁 著名艺术家方振宁，上世纪八十年代毕业于北京的中央美术学院，毕业之后先后在《美术》杂志、故宫博物院紫禁城出版社主流媒体工作。八十年代末移居日本，主要在东京和横滨从事艺术创作。从1990年开始创作极限和概念艺术作品，是中国最早从事极限艺术和数码摄影的艺术家。方振宁同时也是一位批评家，十年来撰写了百万字的艺术评论，评论范围极其广泛，涉及艺术、建筑等众多领域。 链接《界面—方振宁展》 著名艺术家方振宁在丰联广场六层的墙美术馆推出他的个展《界面—方振宁展》，共展出30件数码摄影作品，这是方振宁先生离开北京近20年来，首次在国内的个展。展出作品分三个系列：《墙和窗》、《蒙胧之旅》、《中国宅》。他不是简单的记录,而是以静态的角度与这些经典建筑进行对话，这也是中国第一个有关这方面内容的展览。《墙和窗》是以大师建筑作品为对象；《蒙胧之旅》记录了他雨天车中偶遇的景象；《中国宅》是他对徽州建筑的光影解读。 |
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