摄影 营造内心的影像

　　圈子

　　摄影，被越来越多的艺术家作为手段使用在自己的“观念”作品创作中。影像艺术，在某种程度上颠覆和覆盖了人们对艺术范式的理解和接触，成为人们艺术生活中不可替代的新角色。在京城里，像钟旭东这样追求高品质影像制作的艺术人并不多，他热爱传统摄影，更精通于收藏级传统照片后期处理，能够将艺术家们一幅幅直击人心的黑白影像跃然于各种介质之上。

　　从兴趣到事业

　　随着数字技术的成熟，以摄影影像为元素运用数字平台合成，成为一种普遍的现象。但黑白摄影的那份经典与震撼，仍深深吸引着一大批摄影师和摄影爱好者。北京绿影工作室的创始人钟旭东，不仅偏爱黑白影像拍摄，收藏古董级照相机，他更热衷于收藏级传统影像制作过程中完全自主控制品质的乐趣。

　　钟旭东1977年移居香港，之前从事通信销售行业。摄影是钟旭东一直以来的爱好，“我自己也喜欢摄影，我所拍摄的作品都是我发自内心想拍的东西。”而喜欢摄影的另一个很重要原因是因为他非常喜欢相机。慢慢便由喜欢相机发展为收藏相机。钟旭东喜欢的相机比较偏门，1995年他开始喜欢大画幅摄影，1997年专注于大画幅黑白摄影。相机的发展也就一百年，但在他的工作室里这一百年的藏品几乎都有。

　　随着事业的稳定发展，香港的快节奏生活渐渐让钟旭东感到厌倦。2002年他回到北京，在西单开设了绿影工作室，开始经营探索自己的爱好。“那时大家对高品质影像制作还很陌生，而且在西单繁华的商业地带，经常有一些顾客进到工作室被昂贵的冲洗费吓到。我们的工作主要是跟摄影艺术家合作，做收藏级摄影作品的冲洗制作，然后装裱。我们制作出的照片能够保证足够的收藏时间，一般都能够保存超过一百年。”钟旭东的工作室靠着口碑在艺术圈打开局面。现在在原电子管厂房里的四百平方米的绿影工作室已经拥有中国最顶级暗房设备。不仅为中国艺术家制作作品，还承接了许多国外艺术家的作品。

　　流水线下的艺术

　　普通照片与艺术品作品不仅在制作上，在保存时间上有很大不同，一般家庭拍的照片最多也就能够保存三四年，之后便会出现变色、发黄等问题，但具有收藏价值的艺术照片是绝不允许发生这些问题的。钟旭东说：“我们在处理艺术家作品时，尤其是黑白胶片作品是用传统手工制作，用一些非常专业的手法，确保前面那些问题不会发生。而这种用纯手工制作的方法，对技术及设备的要求都非常高，再加上成本高、工序复杂及数码技术的普及等原因导致现在做这项工作的人越来越少了。”

　　虽然采取手工冲洗照片的数量会慢慢减少，但是并不代表它会消失，因为采取传统方法拍摄艺术照片在现在已经发展成为了一种艺术表现形式。许多摄影家还是愿意采用这种最传统的方法来展示他们的艺术思想。钟旭东认为，手工冲洗、放大照片的这项工作也已经成为了一种艺术，它是一种相对原始、纯粹的艺术表现形式。但他并不看好这个行业，由于繁杂的耗材，这个行业在未来必将会被更便捷、效率更高的数码技术代替。“我从事这个行业只是因为我喜欢，我觉得这是一门艺术，虽然现在的数码技术很发达，但一件艺术是不可能在一条流水线上创作出来的。”钟旭东说。