每当走进摄影师张宗眉的工作室，就会看见四周的墙上挂着一幅幅经过他肆意篡改、拼贴的照片。显然，张宗眉不是用摄影作品本身来表达这门艺术的独特之处。比如，作品的角度、聚焦、内在的呼应，等等。苏姗·桑塔格说：“照片不是一种观点，抑或是一种观点。”说得有些拗口，但正是说出了这门艺术有着作者的无法参与性。然而，一幅好的摄影作品，它好在哪里？我想，摄影师的视觉依然是它真正精彩的地方。
除去张宗眉的人物和风景，他的照片大多属于二度创作，即用各种素材，将各不相同甚至是完全不相干的符号，拼贴成一个具有强烈视觉含义的作品。这使得他的作品常常有混乱的迹象。
张宗眉是个勤奋的摄影师，我时常觉得他过于的勤奋，这对一个艺术家来说，显然好坏参半。不停的创作艺术，会使得艺术家始终保持一种活力，但过多的投入也会失去心灵的沉淀。但在当今的年代，艺术家想要沉淀自己，恐怕连生存都艰难，尤其对张宗眉这样从外乡独自来上海的艺术家来说，艺术的一部分也是为了解决生计问题。
在张宗眉的摄影作品中，很大一部分是对都市生存环境表达一种尖锐的批评，这或许是异乡人独具的慧眼。老实说，由于从小生活在上海，“只缘身在此山中”，对周围的环境多少已经视而不见了，什么地方在拆迁，什么地方又在造高楼，常常是我们这些原住民忽略的地方，而“躲进小楼成一统”或许是我们的通病，这也是我特别关注张宗眉所摄上海题材的原因。
那些在风雨中破落的老建筑，像风烛残年的老人一般，无助，失败，它曾经在这个城市里是那么耀眼，如今，早已被挤压在城市的高楼下。工地上推土机的张牙舞爪，到处的残垣断壁，野草丛生，在现代化高速发展的今天，某些东西注定是会失去的。浅薄的喧嚣、躁动，现在已成了主流的生活。而没有沉淀的内心生活是培养不出人的精神气质的。
张宗眉非常喜欢用对比构图，让人觉得他的视觉带着强烈的侵入性。比如，高耸入云的金贸大厦和上海殖民时期坚固的西洋建筑的对比；陈旧破败的石库门老宅上轰鸣而过的飞机；摩天大楼下面拖着破烂的皮箱走来的外地民工。这种强烈对比的构图，激起人们对现实生活中被忽视部分的关注，这或许也就是苏姗·桑塔格所说的——抑或是一种观点。
摄影提供了人们对于现实世界感性的理解，这是一般的艺术作品所不具备的优势。摄影是一个窗口，也是我们视觉的延伸，当人无法观察到周围更详细、更真实的世界的时候，摄影作品帮助了我们，让我们知道什么是真实，什么是谎言，它无需更多文字的呐喊，只要一个画面，一个瞬间流过的片断便足以让人把握真实。
在张宗眉的摄影作品中，最具艺术性的是那些有着诗的意境的作品，在这些作品中，有些类似中国传统的水墨画，由于摄影作品特殊的光的感觉，这些朦朦胧胧的作品仿佛毛玻璃上精灵的舞蹈。作为个人来说，或许一直从事诗歌和音乐，这使得我喜欢不加解释的艺术，喜欢不确定和没有明显的倾向性的作品，它是我们心中的幻觉，一种无法解释的美妙的韵律。
在张宗眉的一幅《预言的叙事之二》的摄影作品中，石子、水、倒影的高楼构成了一幅奇妙的和谐的画面，而这一切都是天作之合，是巧遇的奇趣。在一个整体的画面中，所有的东西都自然地生存在一个平面上，没有分别，也没有高下，有的只是一种流动的韵律，它使我们的视觉感到柔和与温暖，而最美妙的是它有一种无需解释的愉悦，这是心灵世界中最纯美的时刻。[FS:PAGE]
张宗眉的摄影涉及了很多不同的领域和风格，他游走于现实和梦想之间，既为生存而不停地挣扎，又为了艺术而矛盾和痛苦。
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