潘泽新、王坚、刘向和胡建文，他们在网络内外互相勾结并达成举办四人联展共识的。他们代表一个群体的视觉表达，代言了一种群体的价值观，表达了一种群体的集体存在感，发现与寻找与自己相同价值观的人，确立自我的价值，张扬个人主义。
本报记者李有财／文
在潘泽新、王坚、刘向和胡建文眼中，珠海已进入一个全民摄影的大时代，他们不喜欢谈影像的艺术方式，吸引他们的字眼是“纪实摄影”。
从记录到反思，纪实的力量逼人正视
其实，珠海摄影一直有两条发展路径：一条是沙龙摄影，另外一条就是纪实摄影。珠海的沙龙摄影由新闻界、广告界和摄影协会构成；而记实摄影，更多表现出它的私人性和无功利性，因而也独树一帜。
在珠海摄影史上，“沙龙摄影”一直占据主流，最初的纪实摄影也留下了许多珍贵的瞬间，但那只是记录。至于纪实摄影什么时候真正开始起步，这还是一个悬案。
但到了２０００年以后，纪实摄影在全国出现了一个转折，在山西平遥举行了几次国际摄影展览，那是一个大师和菜鸟鱼龙混杂的地方。对镜头啊机型啊几乎一无所知的潘泽新说，尽管创作人身份各异，但在学术上、在全国的影响力方面，纪实摄影已经开始超过沙龙摄影。
那时，纪实摄影师们开始由纪实本身转入更加成熟的思考，更加把注意力转移到镜头之后，由关注“人”到关注“主题”，注重“反思”，在主题意识的强化之下，更加成熟地运用摄影的视觉技法和技巧。
王坚说他自己的作品已经简单到不能再简单，他把镜头对准重庆，对他所见的形象“立此存照”。他说，２０００年以后，整个社会的大环境有了微妙变化。主流摄影圈内，人们开始对摄影重新进行反思，逐渐把影像作为一种文化形态来看待，而不仅仅是出于兴趣或爱好；同时，中国社会逐渐进入“读图时代”，影像成为最具冲击力、最有影响力的艺术形式，纪实的力量让摄影师不得不去正视并选择这种方式。
刘向说，其实从９０年代开始纪实摄影在中国已经慢慢走向主流，只是珠海的纪实摄影师比较少，但是这些人大多出身摄影专业，他们对社会的关注，对生存环境的关注，对珠海这座城市的发展更加关注，更偏重于独立思考，坚持对一个主题进行长久的跟踪拍摄，这样，他们的影像价值本身就充满了人文含量，人文价值自然超越了沙龙摄影。<br> 协会里的沙龙摄影再难承载人文思考
哪怕是随即拍摄，毫无目的，这四个人对记实摄影的价值都采取高度肯定的态度。王坚和刘向，这两个长期记录“城市切片”的摄影师说，对于珠海这样一个二十多年的移民城市，需要有人以私人的独特视角来记录它的变迁，至于这其中是否有传世力作，那还要让历史来说话。
王坚认为，这首先是一个需要后人去评说的概念，它要经得起历史的考验。现在只能说，在珠海发展过程中，有哪些影像真正记录了珠海变迁的文化特征，以及社会中人的生存形态、行为方式、情感状况。至少，纪实摄影记录了这些历史，不管它们以后能否成为传世的精品，至少现在看来，对珠海这座年轻的城市来说它有特别影像价值。<br> 刘向补充说，也就是讲，相对沙龙摄影，纪实摄影成为精品的可能性要更大一些。
人们已经开始从影像的本质来分析事物
潘泽新说自己不过就是一个拿着相机四处转悠的普通人，他知道还有很多和他一样的人在四处转悠，不时把那些司空见惯的流动景象用相机固定下来。
但他认为，从这些人身上，给我们提供了一个重要启示：今天的人们对影像的认识已经发生了重要变化。人们已经开始从影像的本质来分析事物，从文化的视角来对待镜头了。当看到镜头下的人、这座城市的变迁，人们能够更加注重人文含量，而不是一味去追求唯美，追求一种形式的表现或是光影效果。年轻或年老的的摄影师们，从光影效果中慢慢走出来，回到社会的本来面目，真实、客观地对待镜头前的珠海，或者别的任何城市。[FS:PAGE]
作为一个栖身沙龙摄影谋生的广告人王坚，他认为在这个变化如此迅速的城市，早期影像却留下太少，以至于没法用比例来衡量。这是件太遗憾的事情，但珠海摄影的发展并未划上句号。这个城市的飞快变化，以及人们的生存空间，影响着每一个人也包括摄影师。因此，这些“拿着相机四处转悠的人”，更加应该珍惜镜头下的一切，并有责任将这些转瞬即逝的东西记录下来，传达出拍摄者眼中的珠海以及他的思考。他说，这是目前的纪实摄影紧迫需要去做的。
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