１９日下午，“城市切片——城市纪实摄影专题展”在市博物馆不事张扬地揭幕。一个展厅，一些关注者，展览本身的“草根”意味和本土色彩，令这几十幅黑白摄影作品除了影像记录的功能之外，摄影者个人“有话要说”的创作意图呼之欲出。某种角度而言，即或摄影者们没给自己的作品设置主题，中国当代社会转型期所呈现出的种种矛盾、迷惘，关注者们不难从其撷取到。
如同参展的４位摄影者所言：我们是没有“处方权”的医生，充其量弄个“切片”让大家瞧瞧，摄影者可以提出问题，但也许回答不了问题，更解决不了问题。
胡建文《西洋镜》：
透视东西方怪诞
胡建文当过记者，做过生意，现为自由摄影师，刚和北京７９８红星画廊签约。虽然谦虚地说自己的摄影是“搞玩”，但“搞玩”２０多年来，他拿出了《孤独的仪式》、《在路上》、《那时》等系列去参加各地展览，去年还在平遥国际摄影大展“客串”策划，推出“异象”摄影展，他和潘泽新、王坚都参与了。珠海这个展览，就是在“异象”摄影展的基础上诞生的。
哥特式建筑间，标了个“花果山”，连小孩子看了都哈哈大笑；地道古城里，冒出一“匈牙利广场”，让匈牙利游览者直问这样的复制是为什么……留意到全球化进程给中国城市景观带来的尴尬、无聊，从２００１年开始，胡建文拍摄《西洋镜》系列，那些典型东方背景下的典型西方场景，以一种荒诞不经的反差对比，凸显强势文化来势汹汹的现状。
我的叛逆个性从小已然，这一辈子我都将遵从自己内心最为朴实的感觉方式，我认为这就已经具备了最为真实的当代性。”胡建文希冀联手同道者，和功利、媚俗决裂，创作个性化的影象——曾经有过自己的立场，在他看来，至关重要。
潘泽新《两界》：
提供跨文化理解
２００５年，临近春节，我到胡湾里一银行办事，走到其建筑下面时，出现的场景突然吸引了我：上部天井的形式感；天井上昂首的石狮和天井下低着头的人——多么强烈的对比！当时容不得细想，倒是在处理图片时，觉得这个题材很有意思，视觉还可延伸，理念还可深挖。就这样，我开始了《两界》的拍摄。”
潘泽新是学美术的，“视觉”在他的意识中，不是点、线、面的简单组合，也不是色彩、光线、构图的和谐搭配。相较于他的观念摄影系列，《两界》这组作品还算是纪实意味浓郁的，“异化”的拍摄理念下，生活中有意识的发掘下，潘泽新还真发现了多出此类场景——人与兽、上与下、虚与实、仙与凡、贫与富、前与后，“两界”的多种存在方式展示着征服与被征服、权贵与弱势、图腾与禁忌、传统与现在。往更深处说，“两界”在提供一种跨文化理解，强调都市生物圈的和谐。
时间一意孤行，历史覆水难收，珠海的山脉逐渐被高楼覆盖，但虚假与浑浊不应成为这个城市的视觉符号，更不该成为这个城市的历史记忆，但愿将如此多的矛盾场面展现出来，能提醒我们生命尊严的重要。”潘泽新说。
王坚《溜溜的风景》：
见证老建筑流逝
从１９９３年开始涉足广告摄影至今，王坚称得上是商业成功者。由于长期为房地产业服务，破败工厂、拆迁户、废墟……从城市到乡村，从工厂到农田，长时间地游走其间，王坚对事物表面的改变、时间真切的流逝，有着痛彻肌肤的感受，却苦于无语表达，于是，将镜头对住了“拆”和“迁”。
不知拍摄了多少这样稍纵即逝的场景，王坚对于珠海前山村的拆迁，印象深刻。那里有一个大户人家，主人移居香港了，留下两个老人看守祖屋，家具的摆放和从前一样，石阶古朴，金鱼缸悠然，二楼的矮桌还是日军进犯的痛楚遗留。主人不希望惊扰祖先传下来的东西，对于“拆迁”却只有无奈的嘟囔、无力的抗争。
那套院落的最后结局，王坚不得其详，他能做的，是端起相机，在镜头中存留老宅子，就像他在镜头中存留青春的流逝一般。人到中年被不由自主地定位定格，老建筑在城市化进程中生死难卜——溜走的，是风景；沉淀的，倒不仅仅是唏嘘、慨叹。[FS:PAGE]
刘向《漂着》：
记录濒水边缘人
同是６０年代人，从事法律相关工作的刘向年纪最大，言谈举止也最沉稳。拍到银坑渔村里那个咧嘴大笑的顽皮孩子跳进水中的那一瞬间，也许也是刘向仰天大笑的一刹那？
《漂着》，是刘向深入珠海周边濒水“边缘人”的生活而得到的结果。银坑渔村外来渔户和前山港装卸民工，都处于临时性生存状态，都不可能有自己的主动选择，一切是一种不确定的“漂”。人性的光辉人本的质朴在这一层面如何真实体现？在尘埃弥漫的仓库仰颈猛灌啤酒的搬运工，在树荫底下得闲抽棵烟的修船人，在两条大狗蹲踞守伺下坦然大嚼的渔妇，在漆黑破屋里粲然起舞的种菜农……刘向的镜头指向，印证了一个说法：表现一个时代一个社会的常态，人，是最基本、最有说服力的元素。
业余接触摄影多年，读图时代临了，才正视相机和影像；零星发过片，此次是第一次参加机构影展，刘向毫不讳言自己以平实的镜头语言探究摄影本质，“作为６０年代人，经历文革、改革开放、商品化进程，许多人都有理想主义真空，但是我们依旧关注社会和现实，并且不再盲从，以自己的价值判断，重新审视这个世界。”
尽管回答不了解决不了问题，至少可以改变自己；假如这个改变成功，也能影响他人影响社会——在影像泛滥的读图时代里，强调社会责任感和尊重自己内心的真实，“城市切片”展览所呈现的意义，无疑已超越了摄影本身。
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