解海龙：摄影界要下大力气“打假”

    ２００７全国摄影艺术展首展日前在长春结束。本届全国影展采取了设立技术评委进行影像鉴定，评选后进行网上公示等多项措施，对记录类作品加大了“打假”力度。记者就此采访了中国摄影家协会副秘书长、著名摄影家、本届全国影展记录类作品评委解海龙。

    记者：这次展览共收到来稿近１０万幅，数量创全国影展历史之最。其中记录类作品比例明显上升，由往届的二三成提高到了四成以上。要在这么多的作品中评选出优秀作品的标准是什么？

    解海龙：评选标准可以归结为以下几个字：真，一定要是真实记录；新，内容和形式上要尽量出新；美，要讲究一定的形式感，具有一定的感染力；深，不单纯讲究作品表面的美，让人喜不如让人思，好作品要让人看了就不想走，越看想得越多；难，瞬间抓取的难度也要考虑在内。这其中“真”是首要的标准。

    记者：这次全国影展首设了评委推荐奖，您推荐了作品《山村学童》，理由是这幅作品“没有刻意摆弄，给人以朴实之感，没有矫揉造作之嫌。”这就是您说的真实记录吧。

    解海龙：是的。《山村学童》是一幅组照，我推荐的是其中一张升旗的，我觉得有学校就有国旗，而有国旗就有希望，这幅作品最大的特点就是自然，没有摆拍。

    记者：摆拍算是一种造假吗？

    解海龙：摆拍就是一种造假。有些摆拍的照片看着很别扭，很容易被发现，但也有些不容易被发现。曾经有一幅很著名的摄影作品《同是下海人》，画面上一个下岗工人正为一个手拿“大哥大”打电话的时尚女子擦皮鞋，它运用了对比手法，很有冲击力，下岗工人、“大哥大”等元素也是一个时代的符号，是对一个时代的记录，因此这幅照片获了很多奖。但后来这幅照片被人举报是摆拍的。这样的照片有思想、有内容、有形式，可以作为艺术类作品，但因为是摆拍，就不属于记录范畴。现在有些人为了掩饰摆拍痕迹，还专门弄出一些“残缺美”，如画面上忽然跑过的一个行人，边角处伸过来的一条腿、半张脸等，这种摆拍更不容易被发现了。可以说，目前被发现的摆拍造假还只是很小一部分，只有依靠当事人或者知情者的举报才有可能尽量减少这类造假。

    记者：随着ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ等图像处理软件技术的发展，技术层面上的影像造假问题现在也越来越突出了。这次展览在征稿启事中就特别对记录类作品作了要求：“真实记录，不得改变原始影像”。

    解海龙：ＰＳ技术目前是遭到了一些质疑的，很难说它对摄影界而言是好还是坏。我们现在对原始影像是否改变的界定是，可以进行适度调色等处理，但绝对不能变换像素。像２００６年“华赛”中的那幅《中国农村城市改革第一爆》，因为经过后期拼贴处理，被取消了金奖资格。今年湖南三山摄影展上，一位作者把一幅反映夏天的风光作品中的树叶调红，变成了金秋景色，被查出来后也取消了他的获奖资格，因为他是要记录风光，而不是创作风光。

    在这次全国影展中首设的技术评委查出了一些问题，公示时有网友对部分记录类作品的真实性也提出了异议，评委会经过认真审核，拿下了一些作品的奖次。可以说我们的打假措施是有成效的。

    记者：为什么摄影界开始重视“打假”问题？

    解海龙：造假的实质就是一种功利思想。艺术类作品可以进行数码处理，因为它抒发的是作者的主观情感，而记录类作品的核心是“记录今天，告诉未来”，要求最大限度地进行客观记录，尽可能不掺杂个人意识，所以本着对未来负责的态度，这类作品不管是内容上还是形式上都不容造假。以后摄影界要下大力气“打假”，在这方面也肯定会更加规范。中国摄协现在已经成立了影像审定委员会，我们希望动员专家，特别是造假人站出来“打假”，因为他们更有相关体会和经验。 [FS:PAGE]

    对于记录类作品，我们还是提倡一种踏踏实实的创作风气，像这次全国影展中辽宁的姜振庆，获得了一金一银的好成绩，他就是坚持十几年拍摄工人、农民工和赶海人，这种态度值得肯定。