“目测距离”当代摄影八人展开幕
| “和很多繁杂的摄影展不同，这个展览的作品有一种内在的统一性，这里的每一个参展人都在通过影像表达一种个人的立场。”著名美术评论家杨小彦这样说。这是2007年9月18日下午，深圳关山月美术馆里，“目测距离——当代中国摄影8人展”悄然开幕。作为在现代摄影界享有盛誉的美术理论家，杨小彦专程从广州赶来参加展览开幕式。他认为，这次展出的摄影作品显示出越来越个人化的潮流趋向。 “目测距离—当代中国摄影8人展”由深圳市关山月美术馆主办，展览集中了8位当代摄影艺术家杜英男、韩磊、黎朗、孙红宾、铁鹰、王宁德、亚牛、阎实的近70张作品。这8位出生于60年代末或70年代初的摄影师，是当今活跃在中国及国际摄影圈的新生代摄影艺术家代表。本次展览将持续至9月26日。 把被屠宰的动物重新放置在自然环境中，甚至摆放出动物生前原有的活泼姿态，阎实的作品《献给未识之神》被杨小彦称为一种戏剧化的残酷：“我无法把阎实的作品看成是‘观念’或‘装置’，也无法使用修辞学之类的词句论述之。我相信阎实的隐喻里头潜藏着一个有头有尾的深度的环境故事，只是，这故事太复杂，太过分，常常无言以对。”在“目测距离”展览的作品中，总是能看到艺术家非常个人化的思考，他们犀利而敏锐的镜头，探触到当代都市生活的边缘与缝隙之中。这些具有青春敏感气质的作品，显示了新生一代艺术家的自由思考和迥异的趣味，带着强烈的内省色彩和个性元素。杨小彦认为这正是此次展览的特点和当今摄影界的发展趋势。 在上世纪90年代以纪实为号召的摄影文化运动中，深圳曾经扮演了重要的角色。那时，摄影家开始意识到摄影是一种纪录的手段，“90年代的中国被充分地纪录，而在此之前，这是从来没有过的。”杨小彦说，“那时候流行的一句话是‘不能让历史留下空白’，这是因为我们曾经有太多空白。”这个运动对中国摄影非常重要，但随着新技术的诞生，数码时代的到来，摄影的真实性被颠覆，不再只是一种记录的工具，纪实摄影开始面临转变。一部分摄影家意识到摄影不仅有纪实的功能，而且有了更直接地表达个人观念的功能。杨小彦不同意简单地把后者称为“观念摄影”，他认为这是一种个人观看立场更有效、更尖锐的表达。“如果说纪实摄影曾经强调客观性的话，今天的摄影则刚好相反，这个潮流更强调个性。” 时至今日，数码技术的发达已经消解了摄影作为“纪实”图像的基本功能，使之成为一种更现实、内省的社会和艺术观念的叙述方式，成为当代艺术的重要组成部分。在国际当代艺术展览中，影像作品与绘画、雕塑、装置艺术一同展出，摄影的内涵远远地超越它原本作为“纪录”和“观赏”的范畴，成为当代艺术的一种重要形式。而在国内，各种摄影展及学术活动，也以非主流的先锐姿态，掀起前所未有的当代影像艺术的创作、研究和展览热潮，越来越多的摄影人进入国际策展人、收藏家的视线，越来越多的美术馆、画廊也将关注的目光投向当代摄影艺术。而在本次展览中，摄影正是以一种当代艺术的姿态出现在人们眼前的。 |
