摄影师拿作品说话

李笑天/采访
——访天津美院现代艺术学院摄影系主任崔茂元

　　崔茂元，天津美术学院现代艺术学院摄影系主任、副教授、学科带头人；中国版画家协会会员；中国摄影家协会会员，
中国摄影家协会教育委员会副秘书长。1987年获天津鲁迅文艺奖，2002年被评为全国摄影艺术展金奖、银奖并获“金像奖”，有近百幅作品入选国内外重大摄影艺术展，并多次获得金、银、铜奖，部分作品被中国美术馆收藏并出过展出。作品及理论文章曾多次在国内外专业报刊杂志发表。受中国摄影家协会等摄影机构推荐、邀请多次举办个人摄影艺术展及摄影讲座。
《黑白老崔艺术摄影创办之路》曾在中央电视台、贵州电视台、天津电视台等新闻媒体专题播出，2002年建立崔茂元摄影工作室。

　　在2007年的第22届全国摄影艺术展上，天津美术学院摄影系一群二十来岁的学生一举入选60幅作品，其中包括2金、2银、6铜和5个“评委推荐奖”。本届国展参选作品近10万幅(组)  。16位评委似乎不约而同地倾心于这些孩子的作品。8月12日。这些学生和他们的老师崔茂元来到北京云天影像空间，迎接参加当天他们的(对话)影展开幕活动的各路观者。记者在人头攒动的展厅对崔教授进行了采访。
    记者(以下简称记)：您的学生在今年的国展中取得了这样让人瞩目的成绩，您能简单介绍一下天津美术学院(以下称“天美”)摄影系的简要情况吗？
    崔茂元(以下简称崔)：在“八大美院”  当中，天津美术学院的主打专业是绘画，摄影是新兴专业  我们起步晚但是起点高。摄影系2004年才开始招生，现设在现代艺术学院下，新生入学后要在基础部学习一年。摄影基础课程只有四周。真正学习摄影专业实际是从大二才开始。
    记：大二，大三的学生就能拿这么多奖。您认为主要原因是什么?
    崔：这些孩子们来报考的时候．根本没有什么摄影的概念，是迷迷糊糊撞上了摄影系，现在他们每人手里都有一摞各种摄影奖状，这靠的是良好的师资、学校的艺术氛围，和他们自己的绘画基础。美院的学生对艺术的视觉感受的强调和把握标准与其他普通院校有着明显的不同，这会体现在将来他们的思想观念及作品上。摄影艺术专业能够很好地利用美院的艺术氛围，师资上，我们的专业课老师有摄影专业本科生，学美术的研究生，还有在理论实践上都有丰富经验的老师．其中也有外聘的，但我们一聘三年，待遇和正式编制的老师完全一样，这样就能确保授课内容是系统的，课程上，我们有自己的教学大纲，老师要自己在大纲下做课件，把自己的经验。造诣加在里面，让学生落实在创作上．
    在外出创作时，我会把课堂上的理论与实践联系起来，比如<魂梦峡谷》这幅作品，在前期拍摄时我选定这一特例，让学生们将自己看到的自然场景转化。创造成自己心中的影像，这才是你自己的东西、才不是重复别人的影像。只要如此坚持下去，必定会形成自己的作品风格。
  记：  学生的作品画面素质不错，但还是能看出其中有一些后期制作的痕迹，您怎么看待后期制作？
  崔：  后期制作应该尽量避免影响到影像的表达。摄影作品重要的是打动观众．我们这些学生有美术基础，制作的控制能力很强。8xl0的胶片他们拍不起，其他像EOS—5D、哈苏相机也没有。但是他们用1000多块钱的卡片机，用最廉价的相机拍出了最好的照片，可见器材  材料、尺寸。传统或数码都不是最重要的。
  记： 为什么展出的作品中。黑白占了多数？
  崔： 学生开始接触摄影的时候。我们重视传统暗房技法和工艺的传授，对后来做数码很有帮助。我们强调黑白影像，因为彩色摄影中也包含大量黑白摄影的元素。黑白做好了，彩色才可能做好。黑白灰是主观的。影像是心中的。