——访大连医科大学影像艺术学院院长杨晓光
时间：2007年9月22日
地点：山西平遥
采访人：李笑天、王笑宇，本刊记者
被访人：杨晓光，1953年生，吉林海龙人。现任大连医科大学影像艺术学院院长、教授。辽宁省高校摄影学会副会长、大连市摄影家协会副主席。1988年作为访问学者赴美国伯克莱加州大学研修，1993年获美国哥伦比亚博期菲克大学视觉艺术专业硕土学位。以视觉艺术理论、影视制作与传播为研究方向，编著、翻译了《学摄影一点通》、《家庭摄影实用指南》、《数码相机摄影》、《摄影基础技艺创作》、《美国摄影教程》等摄影专业图书，编导、拍摄了《生物与环境》、《婴幼儿的早期教育》等几十部科教纪录片，并参与制作《和平之路——尼加拉瓜陶艺人》、主创《走出迷雾——非洲矮人》等美国制片公司（In Light）的纪录片。
记者：近几年我们看到大连医科大学(以下简称“大医”)学生的很多摄影作品，对他们关注社会、贴近实际的纪实作品印象很深。不过我们一直有个问题，当初为什么会在医科大学设立摄影专业？和医学影像有直接关系吗？
杨晓光：有很多日本人在大连长期生活过(主要从19世纪末的甲午战争后开始)，他们很喜欢大连，“二战”后才回到日本。20世纪90年代初，日本经济长足发展，日中友好协会希望来华做些事情，其中有些从事或爱好摄影的人，就提议在大连医科大学开设一个摄影培训班，捐赠了很多设备，包括彩色黑白放大机，价值30万的两台扩印机，学生每人两台相机……还达成每年选拔一位教师和两名学生赴日学习的协议。在这样的基础上，“大医”1993年获国家批准成立专科摄影专业(只晚于沈阳 “鲁美”的1987年)，可以说与医学影像毫无关系。
记：十多年来，“大医”摄影专业的发展情况怎样？课程安排有什么特色？
杨：我们从1996年开始设立摄影本科专业。现在图片摄影、商业摄影和影视传媒三个本科方向都设在影像艺术学院下。本科生入学后的前两年主要学习公共课和摄影基础课，到大三开始进入到不同的专业方向学习。
前两年的课程很紧，特别是大二的锤炼很痛苦，有学生为了作业达到要求，要在黑白暗房里用光十几盒相纸，要进行Photoshop软件使用的枯燥训练，等等。这期间学生如果旷三次课就不收作业、拿不到成绩、需要重修了。我希望这样的安排能帮助“艺术生”培养良好的学习习惯——我们的高中教育，学生受到家长、学校和自己三方面的强压，一进大学，“噗”地一声个人就膨胀得没边了，所以我不主张给大一学生减课。事实上他们比“大医”的医学生要轻松得多，医学生需要闷头苦背，艺术生毕竟还要靠想象力。
一般学校的专业课在30门左右，我们学院则达到了50门，3个专业方向的选修课也尽量把时间错开，以便学生跨专业选学——反正学费都一样，学生多听一点可能就多“赚”一点。我们从大三开始引入学分制，专业课只要学生交作业并达到要求，不来上课也可以拿到学分、可以毕业，有很大的自主权。
我们图片摄影专业的学生也需要学习商业广告摄影和DV，要学会把DV和电视中的各种元素——比如包括解说和音响在内的声音——作为视觉传达的方法加以应用。在我看来，最优秀的摄影师拍的片子，也只有不超过5％的能够以照片形式展示出来，而剩下的95％的图片中，至少还有20％—30％是好照片；而如果用流媒体的方式展示，配以音乐、叠加等手法，即使一些拍虚了的“废片”也能重见天日，并取得很好的视听效果。前几天晚上在平遥土仓，美国《国家地理》摄影师Chris世界纹身主题图片《Ancient Marks》的流媒体演示，就是我帮他做的。加入了声音、镜头运动的流媒体演示，把观者带出传统的观看方式，让摄影作品的传播突破了传统架上艺术的范畴。 [FS:PAGE]
音乐是人类独有的沟通和表达方式，而人对美的感知是对自己创造能力的肯定。所以我也主张学自然科学的需要学些文学艺术，学艺术的也应该学一些自然科学，完善各自的形象和抽象思维能力。我也常用左手做很多事情，小时候学过琴(钢琴、小提琴等)，受益很多，因为弹琴促进手指尖神经末梢的活动。
记：玛格南图片社的摄影记者也被要求在拍摄新闻的同时记录现场声音，您说的流媒体展示和这个有没有关系？
杨：我们和德国多特蒙德大学有一个合作项目，要互派两名学生到对方学校学习半年。其中有一门课程就是图片与音响的结合展示。一个学生把在德国拍摄的洋妈妈的画面配上王家卫电影《花样年华》的背景音乐，突显出东西方文化的巨大差别。跟国外合作会很快地提高我们自己，我们的很多教学理念都得益于此。
记：在今年的平遥国际摄影大展上，我们在位于二针厂的院校展览中看到很多“大医”学生的新闻摄影作品在国外媒体发表的不少版样，不知他们是怎样做到的？
杨：去年我们在平遥参展的作品内容比今年丰富，包括广告、观念、纪实、影视几类。今年参展的主要是我们国际研究生班的学生作品，也有一些本科生纪实和报道摄影的课程作业，是我们的副院长李毅策展的。
记： “国际”研究生班？
杨：对，这个班是和波顿大学(一所英国公立大学)合作开办的，中国、英国各开一个，学制一年，1月入学、12月毕业。学位是世界承认的，但国家教育部不承认。2006年初招收第一届．除了中国学生，还招收了英国、西班牙、葡萄牙等国的学生，总人数控制在20人内。这个班课程安排很紧，比如入学后的前8周是专门针对国际顶级传媒机构——比如美联社、路透社、Panos图片社等等——展开研究，每周在4天的讨论后还要进行实际拍摄训练。简单说就是要在短时间内熟悉国际摄影界的的游戏规则，包括他们的摄影风格、签约、付费等方方面面。摄影是一种国际语言，中国不乏优秀的摄影师，但走出国门的并不多。我们的目的就是要培养国际摄影师，让他们通过以个人名义在媒体上发表摄影作品，来打通成为国际摄影师的渠道。
我们也聘请在这些传媒机构的专家来授课，比如德国《明星》杂志的芭芭拉，新华社的黄文，联系图片社的普雷基，等等。我也会努力创造一种语言氛围让交流顺畅。
记：影视艺术学院的本科专业是面向全国招生吗？
杨：目前我们主要招收沿海五省(辽宁、山东、浙江、福建和广东)的艺术类学生，今年还增加了黑龙江的生源。今年高考录取时，31所纯艺术类高校和重点高校在提前A批次录取，我们是提前B比次。
记：师资情况怎样？
杨：总体说，我们学院现在有教授2人，副教授5人，讲师若干，算是不错的队伍。但是三个专业方向现在的师资情况是图片摄影稍强，商业摄影稍弱——老师的实践相对少一些，好在我们和广州的联系较多，学生能去实习一两个月，弥补与客户沟通等方面的重要技能。
我认为刚毕业的研究生不适合直接留校做老师，我现在招收老师都要求有两年以上的社会实践经验，这样才不会破坏(摄影)教学的实践意义。我认为这也应该成为中国高校摄影教育的“百年大计”。
记：本科生实习的情况怎样？
杨：课时安排上，大二有一周、大三有两周、大四有一个月的实践机会，此外，很多学生也会自己利用课余、假期时间去实习。学院尽量创造条件，为他们联系确立固定的实习基地，比如新京报、南方都市报、东方早报、大连日报、大众日报等，都市报给年轻人很多采访机会，有时整版都会刊用实习生的摄影报道。有些学生经过实习回到学校后听老师讲课就能指出：“老师，不是这样，现在实际已经变化了……” [FS:PAGE]
记：2000年开始”大医”就有本科毕业生了，这些毕业生的去向主要有哪几类?
杨：我们的毕业生做什么的都有：大约1／3的学生去了媒体，包括在北京的晨报、晚报、新京报、法制晚报、中央电视台，大连的报社等等。还有1／5的学生改行了，其余学生选择了广告公司、出版社、平面设计公司等与摄影／影视相关领域的职业。
在这几天举办的全国高等摄影教育理论研讨会上，我做了一个非常保守的推算，按照全国现在有100所大学设有摄影专业、每年招收30人计算，10年就有3万名受过高等摄影专业教育的学生走上社会。这对于摄影家协会(以及整个摄影行业)来说，既是机遇，也是挑战。
记：在我们采访过的大学教授当中，似乎没有人愿意把自己学生的创作归为“学院派”，您怎么看这个现象？“大医”影像艺术学院的教学目标是怎样的？
杨：“学院派”一方面有规范化、系统化、高规格的优势，而在艺术史上，它还有保守、僵化、落后、倒退的另一方面。
纯艺术的教育更注重培养个性，而我们的高等艺术教育，实际上更注重培养学生的创作能力，这在教学程序上就有体现：选择好的东西来摹仿、练习、师生互动讲评，最后进行课程作业。我们对学生的教学是多方面、宽口径的，同时注重扎实的摄影基础训练，这样才能真正做到关注社会、拍好纪实，同时可以在其他领域谋生，并走得更远。
教育想要做好，需要好的理念。我们在教学思路上的很多想法还没能完全实现，但“取法乎上”才能“得其乎中”。学生在大学不只是学习技能和知识，更重要的是搭建知识结构，这个结构越扎实越稳固，他们将来在社会上才能走得越远。
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