从宣传摄影到后摄影

　　尽管《来自中国的摄影：1934-2008》以1934年为开始，但我更愿意把1926年看作认识这70多年中国摄影发展的起点。1926年，一份名叫《良友》的大型画报在上海创刊。这个刊物的出现，可以视为现代性在中国近代视觉文化中获得了某种程度的实现。这本结束于1946年（实际上结束于1941年，后于1946年复刊但只出版一期就停刊）的大型画报，给新闻报道摄影(pho－tojournalism)、艺术摄影(artphotogra－phy)、介绍海外摄影等提供了许多版面。1936年，沙飞因在《良友》上发表悼念鲁迅逝世活动的新闻照片，而被他所在的上海美术专科学校勒令退学。这成为左翼青年沙飞投向共产主义的契机。由此可以看出，近代城市中的大众传播媒介，已经给了当时的年轻摄影家以巨大的发展空间与可能性。

　　除了新闻报道摄影以外，通过摄影社团、展览与大众传播媒介，当时也有一些艺术摄影方面的探索。这种探索主要是由一些业余摄影爱好者来承担。他们多为医生、大学教授与媒体工作者。不过他们的艺术趣味更多地停留在画意摄影（pictorialism）的范畴，主题大多局限于风景摄影与静物小品摄影。

　　1949年，中国革命取得胜利。整个1950与1960年代，中国摄影的生存发展主要限定在两方面。一个是受到国家严格控制的新闻摄影———只能进行正面宣传，与宣传混为一谈。纪实摄影则根本没有存在的可能。另一个则是以国家意识形态为主导的“艺术”摄影。奇怪的是，代表旧时代文人趣味的吟风弄月的摄影风格仍然能够以“艺术”摄影的名义延续下来。

　　进入21世纪，随着数码技术对于摄影的深刻影响，后摄影时代的虚构热情被大大激发。一些摄影家尝试以虚构的手法创造自己的世界。有的是对于现实问题通过虚构施加艺术性的质问，如邢丹文等人的探索；有的倾向于以真实素材营造一个完全虚构的真实世界，如缪晓春最近的反映奥运热中的北京建设的大型摄影壁画。