我的照片故事、我的镜头人生

　　 刘震：摄影品味生活细节

　　 面前的刘震面容冷静，谈吐低调，如果不是睿智的眼神，无法让人相信他30岁就成为上海通用汽车有限公司最年轻的品牌总监。刘震的身上没有少年得志的人常有的跋扈，却多了些不事张扬的气质。身为凯迪拉克品牌总监，刘震总是来去匆匆，但他却不曾搁置他的佳能相机，因为镜头能捕捉细节，而他能由此品味生活。

　　 1995年，初上大学的刘震发现自己多了不少闲暇时光无以打发。机缘巧合之下，他参加了学校的摄影课，由此便迷恋上摆弄老式单反相机。那时起，刘震最爱游走于西南边陲，因为那里有着他最爱的自然景色，“我喜欢游走在古老的街道上，随意地逛逛临街的小铺子，顺手拍些看似普通却蕴藏着细节美的事物”。说话间，刘震颇为自恋地看着身后悬挂的摄影作品，那是刘震丽江之行的得意之作。简单的镜头语言中，唯有两只不起眼的手编草鞋，却又因为光线的恰到好处而显得张力十足。

　　 工作之后，刘震鲜少有时间带着相机体验行者无疆了，“我只能抽空在工作的间隙，满足一下自己不曾减退的摄影欲望”，想到这些，他不禁有些黯然神伤。记忆中，刘震对于去年年初在法国的拍摄颇为得意。那是一次拍摄凯迪拉克广告的工作旅行，选址在法国巴黎的拿破仑墓地。墓地在塞纳河左岸，环绕的建筑和蕴藏的艺术之都深深地震撼了刘震。虽然是天寒地冻时节，但刘震依然兴致勃勃地将用于广告拍摄用的两匹纯种烈马当作了自己的模特，一番抓拍之后，马骄横不羁的形象跃然相纸之上，又是刘震的心爱之作。

　　 虽然工作让刘震暂时远离了挎上相机，行走于山水之间，游历于天涯海角的惬意状态，不过他的心中尚存着一丝渴望。“摄影纯粹是我的个人爱好，我乐于从摄影的过程中学会捕捉细节、赏识美丽的能力，这种过程让我更加热爱生活”。刘震笑着说，“如果将来有机会的话，我想关掉手机，不带电脑，去法国、意大利和地中海国家，拍一些原样的欧洲风情。另外，我也想去西藏，感受那方圣洁土地上的湛蓝天空”，谈起这些，刘震满目的期许，却也透着些心愿未酬的遗憾。太多的俗事纷扰都会阻拦刘震的脚步，但是只要心中有梦就总有希望。

　　 徐锦泉：摄影让我远离浮躁

　　 2005年之前，记者出身的徐锦泉还是习惯用文字记录所见所想。也许是物极必反，不知从某一天起，他企图找寻另一种方式的表达。尔后，徐锦泉加入了中欧商学院校友会摄影俱乐部，与一群校友结伴开始了旅行摄影的征途。

　　 徐锦泉现在的身份是嘉之道汽车咨询有限公司董事长，忙碌之余，他总有闲情逸致到处旅游。对于第一次拿起相机拍摄的经历，徐锦泉仍记忆犹新。几年前，徐锦泉与中欧摄影俱乐部成员去埃及游玩。当时的徐锦泉“被迫”地拿起临时买来的佳能相机，跟着同行的摄影发烧友起早贪黑地到处拍摄。一天，一群当地的警察带着他们扒开了金字塔外围的铁丝，意欲靠近拍摄金字塔恢宏的气势。谁料立即引来了另一拨骆驼骑警的围堵，徐锦泉和同伴们只能落荒而逃。不过，正是这次看似惨痛而狼狈的经历，勾起了徐锦泉摄影的瘾，从此一发而不可收拾。

　　 几年间，徐锦泉几乎跑遍了大半个中国，每到一处，总会到处走走，拍些有感觉的作品。他自称不喜欢“糖水片”，风景虽唯美却毫无生气，“我喜欢记录人在环境中的状态，环境与人互相映射，才能体现出每一个场景特定的意义”。徐锦泉毫不掩饰得意之情地展示着他的作品，无论是青海的放牛娃，还是藏族的老太太，每一幅照片不仅是当地风土人情的写照，更是徐锦泉内心的表达。

　　 徐锦泉坦言，弃文从商多年，唯有拿起相机之后，自己又开始慢慢回到了原来的轨道上，逐渐摆脱理性和逻辑的窠臼，在每一次咔嚓中释放内心的激情。“在摄影的过程里，我好像又重新学习观察，生活也好，细节也罢，顿时明白了自己曾经错过多少美好”，徐锦泉无限感慨地说道，重新观察的过程让他远离了从商后的另一种浮躁，手起手落之际也在打磨性格，使之变得日益平和和充实。 [FS:PAGE]

　　 笑称自己只是个初级摄影者的徐锦泉，渴望着能有一天拥有自己独特的“镜头语言”，“我想能有属于徐锦泉的风格，要能表达我的价值观，以及对拍摄对象独到的判断和理解”。徐锦泉直言，要建立自我风格实属不易，只能慢慢摸索，细细雕琢，希望可以在三年之内一尝夙愿。

　　 谈及下一步的拍摄目标，显然徐锦泉已有所打算。“南美的狂野奔放，东欧的神秘阴郁，都是我想表现的主题，也会是一场新的挑战”。暮色降临，徐锦泉匆忙的身影再一次融入了夜色。看着他的背影，耳际不断回想着徐锦泉的话：“如果5年内我能退休，我就带上我的相机，记录我所走过的山山水水”，眼前又浮现了徐锦泉满目的憧憬。

　　 高明：“我想用照片讲故事”

　　 挑高的房顶，老旧的地板，在世界排名第二的独立公共关系公司——罗德公关位于上海的办公室里，总经理高明正在把玩他的佳能400D单反相机，专注得丝毫没有听见来人的脚步声。

　　 高明对摄影的爱好可以追溯到从小家庭环境的影响。外公和父亲都是摄影爱好者，高明上初中时就拿着外公的竖式相机拍照玩，“当时就觉得摄影是件很奇妙的事情，不过玩得并不多”，高明如是说。转眼到了高中，高明又迷上了在暗房里冲洗照片的活，照他的话说，这是出于男孩对技术的绝对迷恋。

　　 工作之后，高明摄影的机会多了起来，装备也换成了数码相机。高明坦言，自己并不追求特别昂贵的器材，因为拍照讲究的是技术和艺术的结合。高明喜欢凭感觉拍摄，已经慢慢摆脱了只懂技术活的“工匠”水准，开始追求照片的镜头语言。不过，高明时常感觉自己被相机所左右，他期许着在不久的将来能像大师一样，自如地控制相机，玩出自己的风格。

　　 颇有些天赋的高明已经有了不少摄影成果。他喜欢在Flicker上上传自己的作品，总能博得一些发烧友的好评，这让高明很欣喜，也越发有干劲。人在风景里的状态，或是人刹那间的神态，都是高明的最爱。无论是抽烟的落寞女子，还是偶然走过墙边的纤细女人，镜头语言干净、利落。人永远是高明作品中的灵魂，他犹记得一次在米尔沃基艺术博物馆，拍完内景后总觉得有些遗憾，不死心的高明便席地而坐等待灵感。这时，一男子背着手踱着方步走入了镜头，高明灵光一现，镜头左下方一隅的男子让这幅照片成了Flicker上的大热门。话说至此，高明透着得意。

　　 摄影也有些年头了，高明渐渐地发觉相机似乎赋予了他另一个视角。日常生活中，他总不由自主地观察细节，也欲望强烈地随时想记录细节。高明自嘲地称自己患上了强迫症，不过他也不以为然。虽然这些年来，他拍摄人物在圈子里也有了些小名气，但是他心底还是希望能用照片讲述故事，尤其是发生在上海的故事，他至今还为未能记录下“亚洲第一弯”拆迁前的壮景而懊悔不已。

　　 问起最爱的拍摄地点，高明几乎不加思索地就说出了“西藏”二字。西藏的阳光给了高明极大的冲击，为他的张张照片增添了不可替代的生气。他爱拍藏民的虔诚神情，因为仿佛能从他们略显苍老的脸上看见过去，也能窥透未来。

　　 无论是刘震、徐锦泉还是高明，都无一例外地照样忙碌着，做着空中飞人，但他们手中的拍摄不曾停止，他们热爱观察，记录和表达的心情也不曾停歇。