回顾他，就是回顾摄影史

爱德华·史泰钦

　　当艺术家不断重塑自己时，世人会敬佩，评论则会把他贬得一钱不值。这一问题始终影响着对摄影家爱德华·史泰钦（Edward Steichen）的评价，作为20世纪伟大的摄影家，他一生中不断变换方向扮演多重角色。世人的脑海中留下了太多史泰钦，以至于找不到合适的语汇将他归类。摄影家辞世后的第一次大型回顾展《史泰钦：与摄影共生》目前正在法国国立网球场美术馆举行。

　　他已成为一个品牌

　　他真的在一次又一次的影像冒险中斩获全胜了吗？抑或他已成为一个品牌，靠名气走天下？纯摄影派、时尚摄影、人物肖像、自然风景、战地实况，包括当一名纽约现代艺术博物馆(MoMA)摄影部主任———400多件作品，时间跨度达60余年，分别代表了史泰钦不同时期的不同创作风格，是迄今为止对摄影家所作最全面的一次回顾。 
 
 
主办方瑞士洛桑爱舍丽摄影美术馆主管威廉·尤文表示，“这是一件必须要做的事”。自1961年起，史泰钦就没有在巴黎进行过展览。而他一生，有相当一部分时间是在法国度过的。此次展览的精华版和另外特别安排的史泰钦《时装摄影展》将于明年持续在瑞士、意大利、西班牙、德国等地巡回。最后一站则是2009年在纽约国际摄影中心。1920年到1930年代史泰钦为《时尚》和《名利场》杂志拍摄了200多幅时尚及名人摄影作品，有一部分在此次展览中作了首度亮相。时装摄影只是多变的史泰钦最初期的一个章节，敢于试验、怀揣野心、精于修饰使史泰钦的每一阶段创作都在摄影史上留下了重要一笔。

　　一切从绘画开始

　　史泰钦1879年出生在卢森堡，两岁时随父母移民美国，十六岁的时候，就开始尝试着拍照。但是，当时他的最大爱好是绘画。虽然史泰钦后来放弃了绘画，但绘画对他的影响却处处体现在他的摄影作品中：雷诺阿的人体、马奈的肖像、莫奈的小舟在相纸上隐隐约约。用果冻故意弄糊镜头，或直接对底片做处理，使他创造了印象派摄影。“如果它看上去像一幅画，那它就是艺术。”在摄影诞生不久之时，艺术家只能以此观点来争取其地位。评论将这批作品归为“画意派”。回到纽约，史泰钦和斯蒂格里茨一起创立了摄影分离派，并出版刊物。1917年，史泰钦加入了美国军队，也同时宣告了仿绘画创作期的结束。

　　转向，永不停歇

　　在法国北部沿海搜集情报时，他率先尝试进行了航空摄影。策展人介绍，这意味着他需要付出极大代价来开发新技术，特别是如何处理飞机螺旋桨的震动问题。终于，他为后世的空中摄影打下了基础。战时的他被归为“纪实派”。一战后，史泰钦将兴趣转向园艺，一批抽象构图的花卉、植物、昆虫等摄影作品又成就了他的“抽象构成派”。但更关键的分水岭是1923年，史泰钦当时受聘于《旅行者》杂志，成为“纯摄影派”一员，但与此同时史泰钦也被商业主义收买，他的名字很快成为时尚摄影师的代名词。

　　二战开始时，史泰钦已63岁，但仍然在太平洋前线领导了4000多名军事摄影记者。而摄影家更辉煌的成绩是1955年由他策划进行的《人类大家庭》摄影展，此次展览轰动全球并影响了摄影艺术的发展。

　　曾有评论认为他用艺术的形式来贩卖衣服和杂志，史泰钦当然不会为此而内疚。晚年的史泰钦曾说：“我没见过任何与商业脱钩的艺术，米开朗琪罗也希望作品能卖个好价。”或许正因为他如此入世，才让他有了记录一切的冲动。