| —— —评让·卢普·西夫的摄影《奔跑》
我一位很好的朋友在MSN上取名为“烦糕”，我打趣他说：“行啊，都向梵高看齐了！”他正色道：“哪里，我取的是‘烦恼、糟糕’的意思。”一时间，我觉得他仿佛有尼采、叔本华的味道。天地逆旅，人是什么？该下怎样的定义？这样的问题让尼采感叹：人类是如何贫乏，如何丑陋，如何咆哮，如何充满了隐秘的羞耻！我附和着他叹息：“人是一件极不完全的物件，是一种需要被超越的东西。”法国感伤摄影大师让·卢普·西夫1963年的摄影作品《奔跑》，是一张超越人类摄影阈限的超凡之作。自我影像终于超越人类作为 物种的局限和偏激，进入到了完满的殿堂。但在同时，西夫提出了这样一个问题：摄影怎样才能摆脱技术和机械的压制，追求超越于影像之上的感悟和人文关怀？这其实也是影像艺术的一个关键问题。
美国著名作家、评论家苏珊·桑塔格是一位让我非常着迷的“码字员”，在她的手下，文字经过奇妙的排列组合后显得低眉顺眼；一件司空见惯的日常小事，经她妙笔随意拨弄，往往会焕发出婴儿般新鲜的光彩，让人们按捺不住好奇和探索的欲望，去重新认识和体验文字被尘封的魅力。这种现象，我称之为文字的“再发现”。
和文字相同，在摄影领域也存在着“再发现”。影像的“再发现”之旅总是能满足你对人生经验的再度体验和认识，如同你和倾慕已久的初恋情人再度重逢一样刻骨铭心。让·卢普·西夫的《奔跑》就有这样的魔力。它不仅让我有了奔跑的欲望，还产生了想飞的冲动。心领神会的那一刹那，就如同恋人的唇角、头发在向我招手，所谓“鹤舞白沙，我心飞翔”的境界，恐怕也不过如此。
照片上，凸凹有致的砖铺地面见证了岁月的侵蚀，道路两旁阴沉忧郁的树林，被摄影家处理为密不透风的黑色幕墙，恰似这繁琐的人生，仿佛永远也看不到生活的希望；奴役的力量是如此庞大，我们似乎只有投降的份了。
不，看正前方，头顶之上，丝丝缕缕的阳光正扯碎生活枝丫的纠缠，顽强地探出头来，向你挥手，向你招摇，向你微笑。然而，那团火光之后隐藏着什么？他为何具有如此魔力，让你一瞬间就忘记了人世间所有的不快，心甘情愿地匍匐于他的膝下？他让我们迫不及待地张开双臂，任微风把衣袂掠起，把长发飘荡，奔向那广阔无垠的自由之地！作为人类永久的追求目标之一，美对于任何人来说都是极为艰难的事情。往往一个人付出了最强烈的热情，收获的却是两手空空。
在缪斯面前哭泣的人会非常嫉妒西夫，因为他的照片不仅抓到了美，而且达到了美的极致。只有对自己的眼睛和镜头有深刻理解和极度自信的人，才敢用如此浓烈的黑和如此淡然的白生成色调对比如此剧烈的照片，让人恍若置身仙 境，情不自禁。
不仅如此，西夫把大把的法兰西优雅倾注到他的影像文本当中。
淡淡的生命忧伤和漫不经心的洒脱，使这幅照片的法兰西味道十足。正如评论者所言，“他的作品不是对所见的单纯记录，而是对所思、所忆的确认”。在我看来，“确认”前面必须加上“再度”，因为“再度”流淌着别后重逢的疏离感，以及熟悉和陌生肆意纠结的迷离感。
只有一个挚爱文学、音乐、绘画、建筑、雕塑等诸种艺术类型的人才能做到这样。要找到这样的人，巴黎是最合适的城市。
西夫是一个富有蛊惑力的煽动者。阅读他的照片，冲动就会按捺不住传染你的神经，自我流放的念头就会像病毒一样被瞬间激活，蠢蠢欲动。人，也许就像梵高画笔之下的无垠麦田，有饱满成熟的，有空空如也的；但不管是怎样的高贵或卑劣，我们都静静地等待着清风来收割。太阳底下的众生，又有谁能逃脱这样的命运？只有那风之子，才能如此超脱，他和梵高一样，轻盈地飞过了麦田，上升，上升……
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