机翼下面聊航拍

又一个午后，和机组人员一同进场，地面机务也精心做完了准备工作，万事俱备，只等起飞。

一个小时、又一个小时，待命、还是待命。面对骄阳炙烤，我的心态非常从容和释然，等就等吧，无数次经验早就告诉我：航拍，首先要炼好“等”功。

躺在直升机腹部底下和机组人员聊天是常态，可今天有点心思，看到强烈的阳光下机翼下面一片荫凉，索性坐在这片阴凉下。打开笔记本，没想到无线网卡信号很好，我的QQ“空中过招”一下闪动了起来，点击一看，是“游侠”，四川绵阳晚报的李伟主任。平时我们在一个城市工作，经常见面，这些年来也很关注我的航拍情况，去年他还参加了中国摄影家协会举办的摄影理论研讨会，于人于事都是我很敬佩的一个人，正要找他，我心里暗喜。其实，一点心思源于进场前又一次接到了《大众摄影》李馨的约稿电话，心里正着急，何不和他聊聊，说不定还能碰撞点思想火花。再说，在机翼下面与圈内好友聊航拍，思想沾了“机翼”的光，还挺有意境的，大概也能灵动飞翔吧。

李：有人认为你搞航拍是因为有条件，若我有机会上飞机，也照样能拍出好照片？

田：干任何事情都要具备基本条件，就如没有相机当然不能奢谈搞摄影，这是起码的基础。可是并不能说有了相机就能拍出好的作品，有了飞机就能搞出高水平的航拍。航拍对人的要求和普通的摄影是不同的。魏明伦先生看了我的航拍影展后曾写下一篇感言，其中一段写到：“艺术家的成功离不开机遇。您的机遇极其特殊，是飞机赐机遇。这“机遇”二字用于您同飞机的因缘，又变为一语双关，十分巧合了！幸运的摄影家：是直升飞机长期为您提供了背负青天往下看的难得机遇。是毅力，是执着，助您两翼之力，九霄之游；您才有了独家发现，独特成果。然而，具有航空摄影条件的同志为数不少，同样为大家提供了航拍的机遇。为何只有您独具胆识，长期坚持半身探出机窗之外，勇敢地往下垂直拍照。命悬一丝而不惧，身经百险而不懈！看来，成功的艺术家不仅依靠机遇，还需要天赋、勤奋、志向、学养、胆魄、韬略、毅力、技巧……”

我总觉得，条件要靠自己争取，机遇总是垂青有准备的人，没有充分的准备，再好的机遇也不能把握。航拍中“准备”二字是非常重要的。它包括身体条件，物资条件，人际条件，器材条件等等。关于好照片一说，我认为前期拍摄的每一张都是素材，没必要谈好与坏，在空中每按一次快门就如又写下一个汉字，我现在共航拍了8000多个120反转片，它们都是半成品，相当于一本摄影新华字典，后期出思想很关键，挑出来的照片恰到好处的用在某个地方就显出了它的价值，就像某个汉字用在了恰当的句子和语境里，这就是好照片。

李：请你介绍一下当今世界和中国航拍界的情况。

田：摄影发展的物质基础是现代科技，航空摄影更是如此。随着科技的发展和各种飞行器的普及，航拍的人肯定会越来越多，肯定会迎来一个大起步大发展，据某个直升机单位统计，5.12汶川地震15天里仅注册登记上机拍摄的就有122人次，就是一个很好的例证。现今世界上有影响的航拍摄影师如美国的罗伯特.摩尔和罗伯特.B.哈斯，法国的扬.阿尔蒂斯-贝特朗，在国际摄影航拍界就有很大影响。国内我熟悉的经常从事航拍的，按时间划分，老一辈的有陈长芬、袁学军、岱天荣等和近年去世的赵承安、车夫老师；我们这一代的有罗红、梁江川、线云强、李翔、郝沛、王琛等，中国航拍的发展与繁荣是和他们分不开的。

李：作为一般摄影爱好者，我们有机会乘客机，可以航拍吗？

田：客机飞行高度一般都在几千米以上，我把航拍分为低空航拍（100米以下）、标准航拍（1000米以下）、高空航拍（1000米以上），高空航拍用伊尔76大型运输机拍摄效果最佳，因为它的领航舱玻璃上有电加温，飞到万米高空也很通透，民航飞机的窗口由于是两层复合材料，从拍摄上讲清晰度要大打折扣，另外，民航飞机大多航行在万米高空，下面拍摄的景物要有足够的海拔高度为好，比如航拍喜马拉雅山脉真高（绝对高度）只有几百米，再加上能见度好，拍摄的技术指数基本能达标。若在其它海拔较低的地方飞，真高距离达到几千米甚至上万米，拍摄的景物完全是抽象的，由于缺少参照物，失去了地域的航拍实际价值，图像如同对着一块花岗石拍出的效果一样，区别不大。所以说民航飞机拍摄只能是一种补充，不是真正意义上的航拍。[FS:PAGE]

李：现在数码相机流行，一般摄影者可以用数码相机航拍吗？你是用什么样的摄影器材来航拍的？

田：数码相机最好用速度优先，1/500秒以上，手动对焦并固定到无限远端，减一档曝光为好。目前数码相机快门滞后的问题一直没有得到解决，在地面上拍摄这点问题可以忽略不计，但在空中由于两种机身的抖动，拍出来的影像放大到100%就有点偏软了，在后期要加很大的锐度来校正，不如我拍反转片电分出来的效果好，所以至今仍用传统的胶片相机。我在空中主打机器是120相机，即德国禄莱6008相机，因为它能达到1/1000秒，辅助相机有哈苏905CW相机、富士6×9相机、林哈夫6×12相机和两台荷兰金宝4×5相机，经过了很多次实践和淘汰才定型，目前这是我必不可少的一套装备。

李：航拍时要注意什么？

田:大多数的航拍是拍一条航路，严格意义上的航拍就是对所拍区域进行全方位的拍摄并满意地带回到地面。所以航拍时飞行姿态是关键、器材技术是保障、定格思绪是目标。也就是说拍摄意图要和飞行员反复沟通，此时的直升机就好比是我们的三脚架，飞行员就是帮我们移动并架好三脚架的人；要熟练运用各种相机及镜头为我服好务，在空中要养成器材定点定位的好习惯，根据拍摄和构图要求，取拿相机，转换镜头要快、要一抓准，还比如要利用直升机调整角度，转弯半径抖动较大不利拍摄时，就用好这个时间段，来抓紧更换所有相机拍摄过的胶卷，仅禄莱相机我就有6个后背，一次能有10个胶卷上膛和20张页片，同时一定要检查相机的工作状态等等；进入拍摄点时要保持清醒临战意识，对于稍纵即逝的角度反应要果断，即飞机、人、器材三位合一，浑然一体，才能游刃有余，想法和构图都要利用现有高度准确判断和使用恰当的相机来求新求变，只有这样，你拍摄的才能与众不同，才能尽可能的把构思好的画面通过取景器定格住。

李：你说过航拍照片是不可复制的，它的含义是什么？

田：航空摄影有它独特的审美体验，它创作过程中可遇不可求的天时地利乃至机遇和人的思想碰撞出来的创作兴奋感，在地面是无法体验到的。艺术对象的陌生是艺术最高境界表达的一种方式，航拍恰好改变了对象的艺术构成，让对象充分陌生化，丰富和升华了摄影的内涵；它在创造过程中的不可重复性即唯一性、原创性，深深地吸引着我，我航拍峨眉金顶有20多次了，共拍了400余个胶卷，整理出来没有一张是重复的，所以一张航拍照片就是一张永恒的瞬间，无法再复制，这就更凸显出它的难度和艺术价值了。

李：航拍是很浪漫和富有挑战的，相信你吃了不少苦，请谈一下你在航拍中有哪些难忘的瞬间和感人的故事？

田：我理解很浪漫就是很难办，要求越高，艰难和苦困就越大。这么多年来，无数次凌空亮镜，应该说确实经历了很多难忘的瞬间和极限的挑战，我一直认为任何事要干好都是苦字当先，如一首歌唱到：“没有人能随随便便成功”。所以，我很少对人讲自己吃了多少苦，受了多少累。兴趣是最好的老师，在对航拍的热爱和钟情面前，在拍出的一张张照片面前，一切困难都不值一提。让我讲一个故事，来结束今天的话题吧。

2003年6月26日国际戒毒日，在云南时有条件进入一戒毒所，想拍摄点纪实素材。午后，戒毒人员在活动室看电视，正巧在播一摄影家的采访节目，也吸引了我的目光，摄影家连续拿了几张佳作，满含深情地讲这些照片的拍摄有多么地不容易，多么地艰苦，主持人还递上面巾纸让他擦去眼角的泪滴，我深深被感动。突然，站在我身旁的一名戒毒人员，毫无表情地说了一句：“有什么了不起，不就是上瘾了吗？”

从此，谈摄影，不言苦。