蒋智全摄影创作中的心理语境

　　所谓“欣合和畅，原无间隔”，当我们置身在一片以大自然为背景的摄影世界中时，我们看到了美妙的天然景观，聆听到了对生命的赞叹，也感受到了自然对时间的微妙拨动。

　　《山村光韵》是作者在春季中的某一天，摄于云南的东川红土地。诚如作者所言：“半路上突然看到山间有一道光芒，异常神秘，山村在霞光下若隐若现。”飘飘渺渺，朦朦胧胧，隐隐约约，如梦如幻，似实还虚。实处山中见“虚”光，封闭的山峰见空灵，曲折处见恍惚，叠山理水，层层梯田，透出光亮的气场，似活泉的点睛之笔。这幅作品，是多次曝光，先对云彩部分拍摄，再拍山村，后期两底片合并而成。与安塞尔·亚当斯讲究后期处理的“区域曝光法”有异曲同工之妙，造就了春回大地的雄浑。

　　而《暮色躁动》是一幅摄于江西南昌象山森林公园的作品。作者在白鹭观测点整整待了一天。近太阳落山时，大批白鹭归巢，景象极为壮观。当时有一只白鹭正好停在树梢上，但它的位置较低，这就要求拍摄者只能趴地低拍，形成仰视效果。白鹭稍作停留的一霎那，金秋的霞光洒落下来，瞬时将其染成了热情的火鸟。通过不断地角度切换和选择，拍摄者找到了一个绝佳位置，白鹭不偏不倚地处于一轮秋日斜阳的正中，就在这短短的一瞬间，拍摄者捕捉到了太阳的角度和鸟的神态的完美结合。

　　《渔排生辉》拍摄于福建霞浦围江渔排。作者采取隔岸小岛的高坡视角，将江海大地、渔船房景尽收眼底。错落有致的景物排列，加之空中涌动的云彩，真是动静对照，生机盎然。时间的流动，空间的拓展，烟云变幻的态势，使我们深刻体会到“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富生命。有了生命，时间和空间都不能限制它”。

　　蒋智全在无形中将书法“无声而具音乐之灿烂”的有形韵律运用到了摄影上。中国文化的长期浸润，让他深刻地理解了中国古典文化中，时间与生命季节之间的关系，并将之化为实实在在的摄影作品，也在其作品中注入了令人动容的生机。他拍摄作品用“立象取意”之法，完成对华夏文化“去民族虚无”主义的实际表现。这与当今不少标榜自己具有全球化视野，实则否定本民族文化传统的所谓新派人物形成了鲜明对比。蒋智全对生命的关怀，对时间的演绎，以及他赋予摄影的中国文化的“心理语境”，都让我们看到了其“中学为体，西学为用”的精神追求。