| 艺术的生命在于创新。为了创新，摄影人几乎都在不遗余力地在拓展题材上下工夫，以“常青树”风光为例，反复拍摄过的地方，如长城、张家界、九寨沟、黄山、庐山、长白山、坝上、元阳……重点季节会云集着天南海北的摄影人，他们扛着顶级器材，有着精湛技术，但拍到的自以为精品的照片却很难找到市场，最简单的原因就在于“雷同”——山还是原来的山，水还是原来的水……无数摄影人云集到同一个地方，再加上“英雄所见略同”，不“雷同”才怪。 当然也有不愿“雷同”的：曾有人在某风景区拍摄过后，就花钱雇人将一棵至关重要的树给砍掉了，因此再无人拍出和他一样的照片，当然此君也背负了骂名；还有一些影友拍过一些小花小草后就将其折断，以防别人再拍……如今有了“电子暗房”更有了避免“雷同”高明的手段——靠PS这儿“砍”一棵树，那儿“修”一座亭,手到擒来。不过接踵而至的就是失真，比较典型的例子就是湖南三山影展入选作品中出现了不少PS作品，引起质疑后有不少人并不服气：艺术不是贵在创新吗？这大概就是摄影的难点吧？又要马儿好，又要马儿不吃草——又要创新避免雷同，又不许“艺术化”加工处理，可真难呵！认识的混乱导致行为的混乱，创新便会失真。 美国《国家地理》的照片总是令人信服的，原因在于真实。据说一些镜头要拍好几年才能拍到难得一见的宝贵瞬间。他们的许多摄影师也并非只靠某幅作品一举成名的，靠的是长期默默无闻地工作，靠汗水与耐心去捕捉一幅幅宝贵的画面。摄影人应当从《国家地理》中受到启发——创新没有蹊径可走，唯有靠吃苦耐劳去真实记录下别人尚未拍到过的、感人的瞬间。 |
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