我的朋友路泞和付羽重新回到了暗房。 对于他们而言,所谓的数码影像狂欢时代在中国的现实恰恰是最不可理喻和尴尬的,在过去很多年里,因为资讯和物质的匮乏,人们对摄影语言范畴的基本素养还没有得到系统的学习和实践,突如其来的数码时代就让这一切面临着冷酷的消解情形。这就好比刚开始识字的孩子,还没有学会用铅笔写字,就被推到了电脑的前面,而且还要学会骄傲地感慨:电脑时代太方便了。 十多年前我刚进报社的时候,无纸化办公还没有开始,老总在读我稿件的时候总是眉头舒展乐呵呵的,因为全报社的年轻人中,再也找不到我这样写字都有童子功的了。虽然今天的人们可以说,电脑让所有人的写作都回到了同一个起点,但我想说的是,那只是从文字信息传播的角度来看是这样的,作为一个曾经的段数不算太低的书法爱好者来说,那种写字的乐趣并没有被这个科技突飞猛进的时代所剥夺,每隔十天半个月,我还是会摊开纸墨,挥上几笔,那种快乐跟电脑完全没有关系。 我读大学的时候担任学校学生会的宣传部长,刷些条幅和海报是在所难免的,每当我用一支排刷一笔一划地写着美术字的时候,有同学惊讶地说:这样多辛苦,干嘛不去电脑剪字呀?他们就是不知道,这个世界上不是所有的人都会对便利和速度有着莫名其妙的热爱的,他们或许可以借助电脑剪字享受到便捷和美观的快乐,但关于书写,一笔一画地书写的快乐他们是感受不到的。而这种快乐事实上跟什么电脑网络高科技都没有关系,只是他们对写字的理解不同,他们着重于文字成品的信息传达,而我除了信息之外,还额外地多了一些美妙的书写体验,当然,要是再搁到更高一个层次的话,那书写的结果还可以是件艺术品。 之前两个来月,路泞和付羽都推出了他们的展览,他们展览的照片均为黑白传统手工工艺(明胶银盐)制作。尽管很多拍照上了年头的人都声称自己当年怎么迷恋于暗房,但对这一工艺程序不见得就能了然于胸。由于物资的匮乏,当年在国内很难把材料置备齐全,也只有在如今这样一个物流发达的时代,路泞和付羽才有可能通过网络从美国某个鸟不拉屎的地方的一家摄影材料店里购齐他们所需的材料,然后完全按照明胶银盐的标准程序操作完成。事实上,这些带有手温的手工放大照片具有真正的属于摄影传统的物理稳定和不可替代的品质感。 我丝毫没有贬低今天的数码影像便利的意思,但我们必须清楚地看到,这种便利的意义更大程度上只是体现在影像的传播,而就影像的物质化(具体地说,就是成为照片)而言,标准化工业化的打印输出已经将照片从摄影作为艺术创作的完整过程中剥离出来了。千百年来,人类绝大多数的技术进步都在挑战自我的生命极限,但这些进步并不一定就必然推动艺术也产生相应的进化,相对那些二进制编码组成的数字影像,路泞和付羽照片上那些由银盐颗粒所组成的简单而又复杂的影调层次,似乎更能代表着仅仅属于摄影的特质。 如同我在文章开头所举的写字的例子,虽然一句口号用电脑剪字和手工书写传达的辞意并无区别,但要就书写本意而言,我的手写显然更加本质。但跟我选择手写仅仅是因为自己能从书写中感受愉悦不同的是,路泞和付羽不愿将摄影只简单地理解为用相机获取影像的过程,他们回到暗房是为了让一个艺术创作的流程最终得以圆满地完成,以安详与温暖的手工技艺,体现着摄影作为独立艺术语言的尊严与魅力。 |
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