1975年，定居在美国的81岁匈牙利籍摄影家安得列*柯特兹出版了一本名为《华盛顿广场》的摄影集，书中的104幅作品是他从1952年起搬住到纽约第5号大街后开始拍摄的，作品全都取材于居室下面一个叫“华盛顿”的广场。柯特兹就是在站在自家的阳台上，二十多年如一日地审视这个广场，寻找趣味点，完成取景、构图、曝光，然后躲进暗房，制作出一张张大体相似的图片。不难想象，这是一个多么枯燥乏味的过程，但真正的摄影家就是羡于在普通的地方发现美，让容易让人产生审美疲劳的地方产生趣味，柯特兹是，晚饭后便投入暗房直到凌晨的韦斯顿也是。 这位被摄影大师布列松尊为老师的摄影家，一生并没有得到过多少专业指导，完全靠自已摸索历练出来的。无论是在炮火纷飞的一战前线，还是在十一年的巴黎下层生活中，柯特兹都尽量把自己的镜头对准身边的平常人和平常事物，为身边的人、物留影，如1915年在波兰战地拍摄的反映士兵在战地寂寞时调戏妇女的《温柔的触摸》，1920年摄于布达佩斯街头的《窥》，1921年留居匈牙利时拍摄的《盲艺人》，以及巴黎时期为身边的朋友拍的大量公认的优秀生活作品，都是他于在日常生活中发现与众不同之处的好作品，也反映了他作为一个优秀的摄影家一直坚持的取材方式。当然，不能说柯特兹没有拍摄过大场景的作品，但今天被我们记住的恰恰是这些人性味十足的“小”照片。 对焦身边的人和事，不仅是对摄影师审美能力的辨别，更是对一位真正摄影师耐力的考验。摄影是一门艺术，艺术是深入心灵的长途孤旅。面对海啸、火山和子弹，作为“局外人”，摄影师可能因吃惊而痛哭，他的影像可以引发世人的痛感，但更多的是制造集体性“习惯”和“矫情”，因为，大多数的外在灾难都是相同的——正如本人两年前与一位编辑朋友在聊天谈到巴以冲突时，他只用 “疲了”两个字便一带过去了，我们知道，今天巴以地区仍然时不时地死上数十上百个无辜平民——只有来自个体的感受不会有同一性，就像人们常说的“一千个读者心中会有一千个贾宝玉”。 熟悉的身边影像，睁眼可见，举手可感，因“我”存在而存在，因“我”悲喜而悲喜，充斥于我们个体生命磁场，这样的影像，才是属于“我”的影像，也才更有可能成为大家的影像。佛说“一花一世界，一叶一如来”，何必气喘吁吁地扛着上万甚至数十万的器材到数千里外寻找“艺术”呢？ 2005年1月19日于长沙荷花池 |
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