诗画同源，影画同宗（探索之一，山水篇）

诗画同源，诗中有画，画中有诗，古而有之。我们古代先人，在没有出现文字之前，就在岩壁上刻划记事，现称这为“岩画”。岩画之形，日、月、鸟、兽，也是象形文字之先河。我国最早的一部诗歌体叫《诗经》，先人们记录了人们的日常生活，祭祀等。其中有一首《关瞧》：“关关之鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”表达了男女青年在河边的传唱，正如现在壮族人民传唱刘三驵对歌一样。

诗歌发展到“乐府”阶段，“天高云淡南飞雁”、“风吹草低见牛羊”，先人们对大自然描形绘状，更具形象，已显现了诗中有画的味道。

到了唐代，诗歌发展到项峰，称为唐诗，涌现了大批有名的诗人。象李白、杜甫、白居易、王维、杜牧、孟浩然、张继等，其中还出现了既是诗人又是画家，如王维，他的作品，诗中有画，画中有诗。下面所选的诗人及诗，每首都是一幅画。大家细细体味，能画出画来那更好。怎不是给我们提供了现代风光摄影的素材吗？

李白，称为诗仙：《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这对我们拍风光片瀑布有很好的借鉴作用。拍出气势、雄伟、动态、色彩，诗意为摄影服务。

李白：《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”写出了轻舟的快，地势之高，有声，摄影如何做到“无声胜有声”，哪就好了。

李白：《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”如何用望远镜头，拍出天门山之险，又有广角之场景。

杜甫，称为诗圣：“两个黄鹂鸣彩柳，一行白鹭上青天。西含窗岭千秋雪，门泊东湖万里船。”一对黄鹂鸣唱翠柳间，青天上一行白鹭飞行着，从船窗西看山岭积着白雪，在长江堤岸上泊着航行长途的客船。鹂鸟、白鹭、山岭、客船；翠柳、青天、白雪、江岸，又是一幅长江客船泊岸图。

白居易：《草》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。”小草之顽强的生命力，以小喻大，来比人类顽强的生命力，在创作中给我们以启发。

白居易：《忆江南》“江南好，风景曾旧谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南！”、“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游。”白居易做过杭州太守，杭州的西湖白堤，就是他领导开掘的。杭州的风光世界闻名，旅游收入创历史新高，大多景点都免票进入，少数景点也只收少量门票，所以中、日、韩三国旅游部长会议在杭州召开。

王维：《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟。时鸣春涧中。”夜静人闲。月挂晴空，山鸟鸣春涧，

王维：《观猎》：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”观猎的场景，多么雄壮。

杜牧：《山行》：“远望寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这不是夕照枫林图吗？

杜牧：《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”江南风光，莺啼绿柳，风光旎美，山村酒巴，楼台烟廊，多美啊！

杜牧：《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”清明时节的气氛多明朗。

孟浩然：《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”春雨、春眠、啼鸟、雨声、风声，落花，构成一幅春天的风光图。

张继：《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”把苏州城外的寒山寺的风光尽描其中。

再回过头来，看看古代画家论画的意见吧，他们的画论又对我们的风光摄影有什么借鉴作用。（每篇只能选择少部分来谈）

1、                到“可游、可居”的地方拍摄。宋代郭颐在《林泉高致》（专论山水画论）说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望里不如可居可游之为得，何者？现今山川，地占数百里，可游可居之处，十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”而联系现实，摄影者应当到可游可居的地方去拍摄，因为可游可居的地方是人们向往的地方。画者、摄者、观者都可到达的地方，也是人们所常往的所熟悉的地方。

2、                山水之理与画山水之法。画者、摄者要熟悉地理山川的地质的了解。“东南之山多奇秀，西北之山多浑厚。一个出色的画者、摄者应当了解地质地貌。山与水之间的关系。中国是个多山的国家。五岳之山，各有不同。黄山、庐山，也各不同。就拿浙江来说，有四明山、括苍山、天目山、莫干山、雁荡山、仙霞岭等，全国也各有不同的山脉，摄影者爱好山水风光，应具备的基本知识。山水四时也各有不同，一天之内也各有变化，摄影者也要掌握。

3、                要理解“三远”的含义。“三远”是一种视觉理论。“自山下而仰山颠谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；而近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重垒，平远之意冲融而缥缥缈缈。”不同距离，不同角度，所见山势各有不同。

4、                经营位置。所见到的不同山势，应采取的角度下笔，摄影者应如何取舍。摆好各山峰的主从关系。突出主体，留有空白，做到透气，不死板。

5、                以诗入画，“诗是无形的画，画是无形的诗。”画是人的精神的反映，摄影是人的心灵的艺术。拍摄山水风光片时，把摄者放进图中，山水才会活起来。

摄影爱好者童端友于杭州 `   2010 年8 月27 日 星期五

张继：《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”把苏州城外的寒山寺的风光尽描其中。

再回过头来，看看古代画家论画的意见吧，他们的画论又对我们的风光摄影有什么借鉴作用。（每篇只能选择少部分来谈）

1、                到“可游、可居”的地方拍摄。宋代郭颐在《林泉高致》（专论山水画论）说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望里不如可居可游之为得，何者？现今山川，地占数百里，可游可居之处，十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”而联系现实，摄影者应当到可游可居的地方去拍摄，因为可游可居的地方是人们向往的地方。画者、摄者、观者都可到达的地方，也是人们所常往的所熟悉的地方。

2、                山水之理与画山水之法。画者、摄者要熟悉地理山川的地质的了解。“东南之山多奇秀，西北之山多浑厚。一个出色的画者、摄者应当了解地质地貌。山与水之间的关系。中国是个多山的国家。五岳之山，各有不同。黄山、庐山，也各不同。就拿浙江来说，有四明山、括苍山、天目山、莫干山、雁荡山、仙霞岭等，全国也各有不同的山脉，摄影者爱好山水风光，应具备的基本知识。山水四时也各有不同，一天之内也各有变化，摄影者也要掌握。

3、                要理解“三远”的含义。“三远”是一种视觉理论。“自山下而仰山颠谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；而近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重垒，平远之意冲融而缥缥缈缈。”不同距离，不同角度，所见山势各有不同。

4、                经营位置。所见到的不同山势，应采取的角度下笔，摄影者应如何取舍。摆好各山峰的主从关系。突出主体，留有空白，做到透气，不死板。

5、                以诗入画，“诗是无形的画，画是无形的诗。”画是人的精神的反映，摄影是人的心灵的艺术。拍摄山水风光片时，把摄者放进图中，山水才会活起来。

摄影爱好者童端友于杭州 `   2010 年8 月27 日 星期五