本文谈两位名人画论,黄庭坚和沈括的画论。 黄庭坚 (1045-1105),字鲁直,自号山谷道人,晚号涪翁,又称黄豫章,洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家,为盛极一时的江西诗派开山之祖。宋英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。宋哲宗立,召为校书郎、《神宗实录》 检讨官。后擢起居舍人。宋,绍圣初,新党谓其修史“多诬”,贬涪州别驾,安置黔州等地。宋徽宗初,羁管宜州卒,死于宜州贬所。 黄庭坚论画:前人评价,一是“以禅论画”。他说:“余初来尝识画,而参禅而知无功之功,学道而知至道不烦。于是观图画悉知其巧拙工俗,造微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉!”这段文字说,黄庭坚自己说因为参禅而识画,观画而得知画的“巧拙工俗”,奥妙入微,难道能少见寡闻所能说出道理吗?禅是中国佛教文化的一种思想,其中也参进了老庄的思想,黄庭坚因参禅而顿悟,这个顿悟也是渐进的过程,不断读经,修行,而达到顿悟。学道的过程不烦,积累了对事物的认识,因此悟出了道理。这说明学习是一个渐进的过程,我们摄影人要不断学习,多读书,积累知识;多拍摄,掌握摄影技艺。两者结合,能摄影,也能识画(摄影作品),两全其美。现在有的摄影人,能拍出一些好的摄影作品,但却不能说清楚好在什么地方。 二是黄庭坚论画,提倡观韵。他说:“书画以韵为主。足下(指王说)囊中之物,非以千钱不可购取,所病惟韵。收书画者观予此语,三十年后当少识书画。”(《山谷集。北齐校书图》)韵首先在于不俗,也是一种超越形似的美,单靠形似无法达到韵的境界。要达到韵的境界,作者要具有创造性和想象力,不要亦步亦趋地一味慕仿他人,否则达不到作品有韵的地步。所以韵与作者的人格修养有关,黄庭坚的“韵”与苏轼的“意”有深厚的联系,摄影要有创造性和想象力。这次国展中评委说:有些投稿者“跟风”现象很严重,某人作品得了奖,大家一起来慕仿。国展中《希望》得了奖,爷爷换成奶奶,爸爸换成妈妈,孙子换孙女;上海第九届国际影展,单以《转场》为内容的入选作品达到16幅之多。没有入选的作品可能更多。也感叹如此的国际展,好似无内容可拍。 三是黄庭坚认为:作画要“得之于心”。“夫吴生之超其师,得之于心也,故无不妙。”这段话的意思,吴生一心专于创作,心无二用,万物皆处于其心灵镜像的观照之下,在这样的境界下技艺才能达到与心的统一。后人才能超越前人(超其师)。 再谈沈括(公元1031~1095年),字存中,杭州钱塘(今浙江杭州)人,汉族。北宋科学家、政治家。一岁时南迁至福建的武夷山、后隐居于福建的尤溪一带。宋仁宗嘉佑八年(公元1063年)中进士。宋神宗时参与王安石变法运动。熙宁五年(公元1072年)提举司天监,次年赴两浙考察水利、差役。宋熙宁八年[FS:PAGE](公元1075年)出使辽国,驳斥辽的争地要求。次年任翰林学士,权三司使,整顿陕西盐政。后知延州(今陕西延安),加强对西夏的防御。元丰五年(1082年)因宋军于永乐城之战中为西夏所败,连累被贬。晚年以平生见闻,在镇江梦溪园撰写了《梦溪笔谈》一书。 沈括认为书法、绘画的奥妙,应当用自己的心神去领会,很难凭它们的形体去考求。世人观赏绘画,大多能指出画中的景物、布局、着色方面的毛病,但对其中深奥的道理与深远的构思,就很少有人能理解和把握。对风光摄影而言,要注意作品立意的深远。摄影艺术是心灵的艺术,摄影者要用心灵去领会,才能体会到作品的深刻的内涵。例如浙江临海金孝木,国展得奖作品《括苍日出》,红霞满天,日出东方的壮观,使人看后想起诗人杜甫写的“会当凌绝顶,一览众山小”的豪情壮志。 摄影爱好者童端友于杭州市 2010年9月3日星期五 |
手机版|小黑屋|摄影大家 ( 粤ICP备2021111574号 )
GMT+8, 2025-6-21 15:30 , Processed in 0.077852 second(s), 37 queries .
Powered by Discuz! X3.4
Copyright © 2001-2020, Tencent Cloud.