古代名人画论与现代摄影关系（探索之七）

本文谈唐代两位诗人画论：白居易和王维：

首先谈白居易，白居易(772～846)，唐代诗人，字乐天，号香山居士，醉吟先生，祖籍太原(今属山西)，曾祖父白温迁居下□(今陕西渭南)，遂为下□人，晚年官太子少傅，谥号"文"，世称白傅，白文公，祖父□，外祖陈润俱善诗，父季庚，做过彭城县令，徐州，襄州别贺，白居易生于郑州新郑(今属河南)，自幼聪慧，5、6岁学作诗，9岁熟悉声韵，11岁时，因两河藩镇战乱，由荥阳逃难到徐州符离(今安徽宿县北)，不久又南下到越中，投奔在杭州作县尉的堂兄，15、16岁时，立志应进士举，刻苦读书，口舌成疮，手肘成胝，后来，父死母病，靠长兄白幼文的微俸维持家用，奔波于鄱阳、洛阳之间，生活比较艰苦，贞元十六年，白居易29岁,进士及第，十八年(802) ，又与元稹同时考中"书判拔萃科"，两人订交，约始于此，后在诗坛上齐名，并称"元白"，元和元年(806)，罢校书郎，元和二年，帖集贤院校理，十一月授翰林院学士.。
次年授左拾遗，五年，改京兆府户曹参军，均依旧充翰林学士，草拟诏书，参预国家机密。元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫，元和十年，两河藩镇割据势力联合叛唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡，白居易率先上疏请急捕凶手，以雪国耻，但却被腐朽的官僚势力攻击为越职言事，并捏造"伤名教"的罪名，将他贬为江州(今江西九江)司马，这对他是个沉重的打击。元和十三年，改任忠州刺史。十五年，召还京，拜尚书司门员外郎，迁主客郎中，知制诰，进中书舍人，因国事日非，朝中朋党倾轧，屡次上书言事不听，于长庆二年(822)请求外任，出为杭州刺史。后又做过短期的苏州刺史，在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷，并疏浚城中六口井，以利饮用，现在杭州的白堤就是在他的治理下所开掘的。离苏州日，郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827)，拜秘书监。次年转刑部侍郎，白居易从58岁开始，定居洛阳。先后担任太子宾客，河南尹，太子少傅等职。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕，他在洛阳过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和"栖心释氏"的生活。时常与名诗人刘禹锡唱和，时称"刘白"。他在舒适的晚年仍然时常想到人民，73岁时，还出资募人凿开龙门八节石滩，以利行船。两年后病终，葬于龙门香山琵琶峰(见彩图河南洛阳白居易墓)。诗人李商隐为撰墓志，今已辟为游览胜地。白居易一生不仅留下近3000篇诗作，还提出了一整套诗歌理论。他把诗歌比作果树，提出了"根情、苗言、华声、实义"(《与元九书》)的著名论点。白居易继承了中国古代一贯以《诗经》为主旨的比兴的传统诗论，十分强调诗歌的现实内容和社会作用。他说:"文章合为时而著,歌诗合为事而作"(《与元九书》)。白居易生前，曾对自己的诗文进行过几次编集。初名《白氏长庆集》，后改名《白氏文集》。共收诗文3800多篇,，成75卷，抄写5部，分藏于庐山、苏州、洛阳及其侄子，外孙的家里。
他的《画竹歌》里描述画竹之难：

植物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独逼真，

丹青以来唯一人。人画竹身肥拥肿，萧画茎瘦节节竦。

人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。不根而生从意生，

不笋而成由笔成。野塘水边碕岸侧，森森两丛十五茎。

婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。举头忽看不似画，

低耳静听疑有声。西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。

东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。幽姿远思少人别，

与君相顾空长叹。萧郎萧郎老可惜，手颤眼昏头雪色。

自言便是绝笔时，从今此竹尤难得。

　竹子挺拔秀立，生命力强，加之有志向高洁，卓然不群的象征之意，历来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的对象，清朝郑板桥尤以画竹最出名。白居易这首《画竹歌》，通过对好友萧悦所[FS:PAGE]画竹枝的再现与评价，赞扬了画家的高超技艺，同时也表达了诗人卓越的艺术思想。

萧悦：兰陵（今山东苍山县西南兰陵镇）人，善画竹。在杭州住过一段时期，与白居易过从甚密。

诗的开头四句落笔平直，首先告诉读者，竹子是最难以描绘的一种植物，古往今来，多少丹青妙手为此耗尽了自己的毕生心血，却鲜有画得和真竹相似者。而协律郎萧悦却独能下笔逼真，可谓绘竹第一人。于是，读者自然会问，既然竹子如此难画，为什么萧悦独得画竹之秘，成为古今第一人呢？他的画究竟好在哪里呢？

接着，诗人从三个方面表现萧画的非凡不俗之处：

一是将萧画与他人所画作对比，从而表现萧氏所画生机勃勃，枝活叶动，秀拔耸立；而他人所画竹身粗壮，臃肿不堪，枝叶萎靡，毫无生气。这是从侧面，以他人之画的拙劣来衬托萧画的不凡。其二是正面描写萧画竹子的环境、神态。野塘水边，埼曲岸侧，森森然有竹两丛，挺拔秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”，是极力表现画面的野趣、奇趣。因为野塘曲岸，更容易形成一种远离人间烟火、超越世俗的气氛，与人格化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描写，是画中竹枝的特写镜头。婵娟是形容竹子神态的秀美，左思《吴都赋》：

“ 其竹则..檀栾婵娟，玉润碧鲜。”不失筠粉态，是指其逼肖真竹，表明图画连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特殊环境中，摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此逼真，竟使诗人怀疑这不是画，而是真实的生长于泥土之中的竹子了，他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里曾经见到过这样的竹子。

这是第三层描写。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔，因为只有现实中的竹子才会在风吹之下发出婆娑之声。萧氏所画竟能使人产生这样的错觉，看来 “丹青以来唯一人”之誉诚非虚言。

诗的最后一部分是感叹如此绝妙的绘画，竟然少有人赏识，诗人与画家只有相顾失笑，嘘唏感慨一番。然而岁月难驻，时光易逝，身怀绝技的画家已是手颤眼花，满头华发的老人了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后，再想求得他的画已是难乎其难了。

言语之间充满了对画家的珍惜之情，无形中也抬高了这幅画竹的价值。

诗的开头曾评价萧氏画竹能够“下笔独逼真”，诗中通过萧画与别人所画的对比，萧画本身的神态和真实的竹子三个方面对“逼真”二字作了具体描述，可谓层层递进，结构严谨。但是，“逼真”又有什么好呢？朱自清先生认为，“这个‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。..‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活象’，不但象是真的，并且活象是真的。”

（《论逼真与如画》）宋人苏轼也说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。..谁言一点红，解寄无边春。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）也就是说，只追求形似并不足奇，写活，传神，有幽姿远韵，才是逼真的要求。白居易这首诗在描述萧悦的创作过程时曾说：“不根而生从意生”，也就是说萧氏事先成竹在胸，意在笔先。将个人意趣与大自然融而为一，来源于自然而又高于自然。这也是文艺创作的基本规律之一。

     王维（701年-761年），字摩诘，祖籍太原，唐朝诗人，外号“诗佛”。
王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。 开元九年（721年），王维进士及第，官大乐丞，随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司仓参军。开元十四年（726年），辞去官职。后又任右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁[FS:PAGE]殿中传御史。天宝末年，安禄山攻占长安，王维被安禄山胁迫作了他的官员。但是他并不愿意，曾作诗表达了心迹。当安禄山兵败后，王维因此得到了赦免，并任太子中允，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。他对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”。受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼长人物画。
苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”至今这个评价都受到了学者的肯定。王维以五言律诗和绝句著称。王维的诗有两种风格，前期的诗大都反映现实，后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。
  再来看袁行霈先生《王维诗歌的禅意和画意》一文所举的诗句，他的看法是颇具代表性的：
        泉声咽危石，日色冷青松。（《过香积寺》）

        轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。（《书事》）

        江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。（《汉江临眺》）

        明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。（《山居秋暝》）

        白云回望合，青霭入看无。（《终南山》）

        万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树杪百重泉。（送梓州李使君） 

        日落江湖白，潮来天地青。（《送邢桂州》）

        屋上春鸠鸣，村边杏花白。（《春中田园作》）

        远树带行客，孤城当落晖。（《送綦毋潜落第还乡》）

        水国舟中市，山桥树杪行。（《晓行巴峡》）

        白水明田外，碧峰出山后。（《新晴晚望》）

        漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。（《积雨辋川作》）

     苏轼对王维的诗的评价，“诗中有画，画中有诗”，后人研究有不同的看法。认为王维有的诗能体现“诗中有画，画中有诗”的意境。但不能说全部诗都能体现。上面所举的12例诗句，下面6例能反映“诗中有画，画中有诗”的意境。

王维论画：（画法很具体的交代，影友们好好地揣慕，对风光摄影大有俾益）
　　“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。初铺水际，忌为浮泛之山；次布路歧，莫作连绵之道。主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。村庄着数树以成林，枝须抱体，山崖合一水而泻瀑，泉不乱流。渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁，且宜高耸；着渔人之钓艇，低乃无妨。悬崖险峻之间，好安怪木；峭壁巉岩之处，莫可通途。远岫与云容相接，遥天共水色交光。山钩锁处，沿流最出其中；路接危时，栈道可安于此。平地楼台，偏宜高柳映人家；名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼，深岩云锁。酒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。远山须宜低排，近树惟宜拔迸。手亲笔砚之余，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”

（这一段话说明：咫尺之图，能容千里之景；东西南北方位，春夏秋冬之时景，都有在作者笔下。画水、画路、画峰、画僧舍、画村庄、画林木枝条、画瀑布、画泉水、画渡口、画人的行走、画悬[FS:PAGE]崖峭壁、画天色、画栈道、画楼台、画酒旗、客帆、远山近树等，多细致的交代。）
　　“塔顶参天，不须见殿。似有似无，或上或下。茅堆土埠，半露檐廒；草舍庐亭，略呈樯柠。山分八面，石有三方，闲云切忌芝草样。人物不过一寸许，松柏上现二尺长。”

（这一段交代：画塔顶、画茅堆、画草舍庐亭、画山、画石、画人物、画松柏，要注意一下位置、方位、尺寸，交代多么祥细。）
　　“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐：此是诀也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头。树看顶，水看风脚：此是法也。凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者岭。有穴者岫，峭壁者崖，悬石者岩。形圆者峦，路通者川。两山夹道，名为壑也；两山夹水，名为涧也。似岭而高者，名为陵也；极目而平者，名为坂也。依此者，粗知山水之仿佛也。观者先看气象，后辩清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢。不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安，断岸坂堤，小桥可置。布路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处则居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。凡画林木，远者疏平，近者高密。有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者，根长而茎直；生石上者，拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝，有雨无风，树头低压。行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。春景则雾锁烟笼，长烟引素。水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦鸟沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。山头不得一样，树头不得一般。山借树而为衣，树借山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之精神。能如此者，可谓名手之画山水也。 ”

（这一段交代：祥细地说明画山水之法。）读者要仔细揣慕，结合摄影拍山水风光片时参考。
   现今摄影人对山水摄影非常热衷，再加上网站的推波助澜，各种风景点的创作团兴起，数码相机的普及，人民群体生活水平的提高，旅游成为人民生活的需要，因此风光片也扎堆地多。这次23届国展投送的稿件证明了这一点。18万多的照片仅选出900多一点入选作品，可想而知。被淘汰的作品因什么原因出局，根据评委最近透露，有以下原因。

1、假照片。远离现实生活的“假民俗”，一些旅游点的民俗表演脱离了原生态。黄河边上的老爷子，变成了固定的模特，成十成百出现在投稿上。渔民撒网照片也是摆拍的成果，特地指出，浙江特多。人物摄影雇用女模特，所谓风情照片。摆拍救火、抗洪，混水摸鱼。

2、怪照片。奇招。照片上空无一物，全照绿色背景，题目为“空”。还有对“性”符号表象化图解，叫“探索”。这不叫“恶搞”是什么？摄影人太不尊重自己，也不尊重他人。

3、旧照片。司空见惯，毫无新意。题材方面，拍西藏、新疆少数民族的风光、风情照有所减少，但拍皖南、江西婺源、福建霞浦海滩大量出现。这些照片画面重复，内容重复，没有新意。拍砖窑、打点滴的照片也不少。跟风也很多，浙江袁培德《风雨兼程》获奖07年国展金奖，前景中加雨帘成为效仿的摄影手段。国展《希望》金奖也一样。《荷花》为题材的，拍摄老一套，几年来毫[FS:PAGE]无进步。

4、“乱”照片。不看投稿规则，乱投组别，有的全投， 以防万一。

5、俗照片。鸟类全是白鹭，人体是孕妇，社戏是艺人哺乳场面。

6、纪录类也要去PS、摆拍，有的投稿者吃了亏，入选后，取消入选资格。（这6点意见中，1-5点主要来源《中摄协网》，第6点本人所加、整理）

要想拍好照，投中稿，唯一出路，摄影要创新，别无他途。多读书，“悟”出新意。

    摄影爱好者童端友于杭州` 2010年9月4日星期六